Los Gatos - IDEM - FLAC [SONY MUSIC - BMG] (1967- 2003)

 

Los Gatos, también erróneamente llamado La Balsa, es el nombre del álbum debut de estudio homónimo del grupo musical de Argentina Los Gatos, editado el 11 de noviembre de 1967 por RCA Vik. Luego de la edición del sencillo «La balsa» (teniendo como lado B a la canción «Ayer nomás)», lanzado el 3 de julio de 1967, el cual se vendieron más de 250 mil copias (primer éxito masivo del rock argentino), la compañía RCA decidió capitalizar el éxito con la edición del primer larga duración homónimo de Los Gatos, que vería la luz a fines de ese año.

Los Gatos - IDEM (1967)
Reedición CD SONY MUSIC ©2003


Dios Los Cria - Dios.Com (2000)

 

Un Cristo azulado con espinas de metal, los ojos rojos y la mirada amenazante en un entorno digital: en el 2000, cuando el rock argentino atravesaba una transición entre ídolos viejos y un futuro incierto a las puertas de un nuevo mundo tecnologizado, desde Mar del Plata surgió una portada inolvidable para todo aquel que compró Dios.com. Dios los Cría, grupo formado a principios de los ’90 y criado durante toda esa década en la ciudad balnearia, cerraba el milenio con una obra suprema: grandes canciones y letras que, a la distancia, aportan también una mirada a ese cambio de época y el advenimiento un siglo digitalizado.

Melodías atractivas, estribillos poderosos, rítmicas sólidas y una poética fina pero estridente. Dios.com es de esos discos que hacen envidiar a quienes aún no lo conocen: aún tienen la posibilidad de conmoverse en esa primera escucha donde todo está por descubrirse. Los que ya lo tienen y los que ahora lo buscarán coincidirán en lo mismo: hay ahí una gema oculta de la historia del rock argentino.

Dios los Cría continuó su carrera durante quince años más y siguió creando discos notables, cada cual con su personalidad distintiva: el denominado Álbum blanco, sin nombre, editado por la multinacional EMI, la poderosa experiencia de Justo cuando nos estábamos quedando sordos y El sonido de lo inevitable, publicado de manera gratuita y únicamente en la red, prescindiendo del formato CD.

Pero Dios.com fue una huella muy profunda en el momento exacto en el que el planeta avanzaba entre la globalización post-Berlín y la paranoia por el Y2K, un virus que (a diferencia del Covid, aparecido de golpe y sin tocar la puerta) fue largamente preanunciado, pero murió como fake. En ese entonces era común que los medios hicieran para diciembre una encuesta anual sobre los hitos del año. Y, para sorpresa de los mismos marplatense, varios músicos y periodistas de alcance nacional lo eligieron como “Disco del Año”, o bien a Dios los Cría como “Banda Revelación”.


Invisible - Durazno Sangrando (FLAC) CD RIP (SONY MUSIC 1997)

 

Durazno sangrando, de 1975, es el segundo álbum de estudio de la banda de rock argentina Invisible y el octavo en el que tiene participación decisiva Luis Alberto Spinetta. Invisible estaba integrado por Spinetta (guitarra y voz), Pomo Lorenzo (batería) y Machi Rufino (bajo).

Se trata de una obra conceptual inspirada en nociones tomadas por Spinetta de la obra del filósofo y psicólogo suizo Carl Jung basada en el tradicional libro chino El secreto de la flor de oro. El álbum está integrado por solo cinco temas, incluyendo una de las canciones más difundidas del cancionero de Spinetta, "Durazno sangrando", de donde toma su título el disco. Este sería el único tema del mismo interpretado en el megarrecital Spinetta y las Bandas Eternas organizado por el músico en 2009 para celebrar sus 40 años en la música.

Fue grabado en el año 1975 en los estudios CBS y presentado en vivo (Teatro Coliseo 21 y 22 de noviembre de 1975).

La tapa del disco diseñada por Eduardo Martí y el afiche con un dibujo del mismo Spinetta fueron censurado por las autoridades comunales de la ciudad de Rosario a fines de 1976,​ por considerar que la imagen (que según sus autores representaba un carozo de durazno) simulaba una vagina.

El álbum abría con una suite de quince minutos, titulada precisamente “Encadenado al ánima”, de sutiles arreglos, ritmos cambiantes y complejos pasajes instrumentales. La letra, plagada de imágenes psicodélicas, resultaba de la fusión entre un escrito de Pomo y una poesía de Luis Santiago Spinetta, el padre del Flaco. La pieza estaba dividida en dos partes. Sobre el final de la primera, se oían los acordes de un sintetizador de cuerdas que rompían el tradicional esquema grupal de guitarra, bajo y batería. El instrumento estuvo a cargo de Esteban Martínez Prieto, compañero de Machi en una banda de covers a comienzos de los años 70. “Ejecuté dieciséis compases –recuerda hoy el pianista–. Sobre el final de esos compases se escucha un cambio de tono. Fue Luis Alberto quien, mientras yo tocaba, alteró la afinación del teclado a modo de cierre del fragmento.” El lado uno concluía con la canción que titulaba el álbum, una bella fábula acústica sobre el ser humano y sus procesos, a veces dolorosos, de reinvención.

El lado dos comenzaba con “Pleamar de águilas” donde Rufino asumía la voz principal para narrar una mística travesía en barco. Al texto de Luis Alberto, el bajista le aportó terminología naval aprendida en sus tiempos de marino en la Armada Argentina. Luego seguía “En una lejana playa del animus”, un extenso opus de variados módulos rítmicos que hasta coqueteaba con aires autóctonos. En él, Spinetta volvía sobre pasajes del libro de Wilhelm y Jung para entregar una lírica delicada e intrigante. La última canción era “Dios de adolescencia” una gema de menos de tres minutos que, con guiños al filósofo Jean-Paul Sartre, describía a una púber en busca de su libertad. “En términos musicales y poéticos todas las piezas están vinculadas entre sí”, sostiene Rufino. “El disco –coincide Lorenzo– no era una sumatoria de temas sino una obra integral.”

El disco fue registrado en los estudios CBS, en Paraguay al 1500. “La sala era enorme, con capacidad para una orquesta sinfónica”, describe Pomo. Las instalaciones se complementaban con un arsenal de instrumentos. “Había guitarras de todas las marcas y un completo set de percusión con timbales, xilofones y campanas”, prosigue el baterista. Esas óptimas condiciones hacían juego con la eficiencia del trío a la hora de plasmar sus canciones. “Grabábamos ‘de una’ porque teníamos los temas ensayados hasta el más mínimo detalle”, asegura Machi. Aunque había escollos a sortear. “Los técnicos tenían jornadas laborales de cuatro horas”, explica Pomo. “Cuando el que nos asistía terminaba su turno, lo reemplazaba un colega. El cambio en el medio de una sesión generaba retrasos porque debíamos explicarle al recién llegado lo que estábamos haciendo... en realidad todos carecían de experiencia para grabar nuestra música porque solían manejarse con cantantes melódicos y tangueros”, concluye.


"Básicamente el "Durazno" representa dos visiones de la vida espiritual, una oriental y la otra occidental. Nosotros somos occidentales, y occidentalistas; por lo tanto, el misterio filosófico oriental es difícil de interpretar desde una óptica saturada de sofisticación como la nuestra; para poder investigar en ese arte y filosofía debemos desprendernos de todas esas cosas. El "Durazno" es una concepción un tanto cristiana de la sangre, de lo que es Cristo, y por otra parte representa la visión oriental de la Flor de Oro, una flor de origen celeste que representa la divinidad para los chinos. Nosotros pretendimos aglutinar estos conceptos con un tercero que involucra directamente a los anteriores, que es el amor. Creemos que por encima de cualquier presunción o preconcepto, el gran problema que aqueja al hombre es el amor, y la entrega del amor. En el último tema —"Dios de adolescencia"— se resume toda la propuesta del disco. Dice así: "Ya que Dios es un mundo/en el que amar es la eternidad que uno busca".

Nosotros en un momento pensamos poner las referencias de las fuentes consultadas, pero llegamos a la conclusión de que no sería lo indicado. Por otra parte, las referencias son también teóricas, y su interpretación puede presentar obstáculos. Entonces preferimos que la gente se indujera por propio impulso a buscar las fuentes, o no... Además es bueno aclarar que el hecho de que nosotros nos hayamos dirigido a determinadas filosofías orientales para concebir una serie de canciones no significa que seamos monjes tibetanos o budistas; y si decidimos no poner ningún comentario, fue para que no existiera un prejuicio en el oyente. Creo que los problemas de espíritu sólo los puede solucionar uno, y quizás resultaba algo superficial citar los textos que sirvieron para hacer las canciones. No creo que uno se ilumine leyendo un libro, pero si, en cambio, se le da música y algunos conceptos artísticos lúcidos, la persona se motiva a seguir adelante. No quiero decir que los libros no sirvan, pero yo prefiero el camino emocional, al camino intelectual."

Luis Alberto Spinetta - Sobre Durazno Sangrando (Revista Pelo-1976)



Miguel Cantilo y Punch - En La Jungla (1981)

 

Breve Reseña: En la jungla (1981)

Sin embargo, un éxito apareció en las emisoras de radio en 1981: La gente del futuro, de su segundo álbum, En la jungla y todo parecía favorecer al éxito.

Pero y como en forma simultánea ya por entonces Cantilo y Jorge Durietz hacían actuaciones como Miguel Cantilo - Jorge Durietz, porque la marca Pedro y Pablo estaba prohibida, y al esbozarse el fin de la dictadura post derrota en Malvinas, se logró reflotar y presentar a Pedro y Pablo, en Obras Sanitarias, y fue un gran éxito, lo que quedó de Punch se transformó en la banda de apoyo del dúo y los repertorios de ambos quedaron fusionados en uno solo. Hacía 1983, Punch desapareció.​

Se cerraba así la historia de esta experiencia de Miguel Cantilo, que se anticipó unos años a la explosión new wave que conquistaría Argentina con bandas como Soda Stereo, Virus, GIT y Los Helicópteros, y que, eventualmente, conquistaría toda Latinoamérica.

Artista: Miguel Cantilo y Punch
Disco: En la jungla
Origen: Argentina
Año. ©1981
Sello: SAZAM - 50.14 589.9
Foto: Ruben Andón

Miguel Cantilo con Punch - Adonde Quiera Que Voy (1980)



Punch (No confundir con el grupo Beat de los 70) se formó en el año 1978 en España, por los músicos Quique Gornatti y Morcy Requena, ambos ex-integrantes de La Cofradía de la Flor Solar, junto a Miguel Cantilo e Isa Portugheis.

"Punch" fue fundado por Miguel Cantilo en España, en 1976, sobre la base de La Cofradía de la Flor Solar. Durante un año y medio se presentaron en Mallorca e incluso llegaron a grabar un demo con el productor Jorge Alvarez. Ante la decisión de publicar ese material en Buenos Aires, el ex Pedro y Pablo regresa con la banda como apoyo de sus presentaciones en vivo. Lo cierto es que el grupo fue injustamente rechazado por el público, reacio al estilo new wave naciente en Europa y desconocido en el país.

A Cantilo se le reprochaba que no cantara ningún tema del repertorio más frontalmente contestatario de Pedro y Pablo, al borde de imputarle cobardía o falta de compromiso con sus ideales de una década atrás. De nada servía que Miguel aclarara una y mil veces en los reportajes que éste era un tiempo de remplazar la protesta por la propuesta, o que sobre el dúo que formara con Jorge Durietz pesaba una prohibición de presentarse en público. La imagen de la banda, con esos trajes y esas corbatas New Wave, espantaba a quienes habían nacido al rock rechazándola como símbolo de un modo de vida abominable. En febrero de 1981, en su actuación en el Festival de La Falda, la banda fue resistida por el público del primer al último acorde. Hasta los equipos parecían aborrecer a Punch: Miguel Cantilo recibió una descarga eléctrica de su guitarra y estuvo unos momentos inconsciente.


Este excelente primer trabajo discográfico no fue rechazado, pasó bastante desapercibido, salvo por el tema central, "A donde quiera que voy", que logró cierto éxito. Los proyectiles eran una constante en cada presentación pública de la agrupación. Sin embargo, un hit inesperado apareció en las radios en 1981: "La gente del futuro", de su segunda placa (que publicamos aquí), el tema "En la jungla".Sin embargo, la música de "Punch" era demasiado moderna para su época y eso los marginó levemente de la masividad de un público que no termino de comprender su propuesta. El final de la banda lo marcaría el retorno de Miguel Cantilo en 1981 con "Pedro y Pablo", Punch se transformaría en su banda de apoyo hasta que finalmente fue absorbida por el dúo.


Artista: Miguel Cantilo con Punch
Disco: Adonde quiera que voy
Origen: Argentina
Año: © 1980
Sello: SAZAM - SZ 50.14542.2
Foto: Ruben Andón

Los Gatos - Rock de La Mujer Perdida (1970)



Artista: Los Gatos
Disco: Rock de La Mujer Perdida
Origen: Argentina
Año: © 1970
Sello: RCA - LZ 1169

Los Gatos - Beat N°1 (1969)

 

Artista: Los Gatos
Disco: Beat Nº 1
Origen: Argentina
Año: © 1969
Sello: RCA VIK - LZ 1156
Fecha de grabación: 5,8,9,10 y 11 de diciembre de 1969
Fecha de Publicación: 20 de diciembre de 1969

Los Gatos - Lo Mejor de Los Gatos (1969)

 

Artista: Los Gatos
Disco: Lo Mejor de Los Gatos
Origen: Argentina
Año: © 1969
Sello: RCA CAMDEN - CAL 3208
Fecha de Publicación: Mayo de 1969

Los Gatos - Seremos Amigos (1968)

 

Artista: Los Gatos
Disco: Seremos Amigos
Origen: Argentina
Año: © 1968
Sello: VIK - LZ 1144
Fecha de publicación: 30 de noviembre de 1968

Los Gatos - VOL 2 (1968)

 

Artista: Los Gatos
Disco: Vol 2
Origen: Argentina
Año: © 1968
Sello: RCA VIK - LZ 1141
Fecha de Grabción: Marzo y Abril de 1968
Fecha de Publicación: 10 de Junio de 1968

Los Gatos - IDEM (1967)

 

Artista: Los Gatos
Disco: Los Gatos
Origen: Argentina
Año: © 1967
Sello: RCA VIK - LZ 1136
Fecha de Publicación: 11 de noviembre de 1967

Pescado Rabioso - Lo Mejor de Pescado Rabioso (1976)




Un tardío compilado lanzado en 1976 por TALENT/MICROFON, a tres años que se separaron. Actualmente reeditado en su formato original (vinilo) por SONY MUSIC. Incluye temas de sus primeros simples y otros temas del disco "Desatormentándonos"; como "Blues de Cris", "Pescado Rabioso 2"; con el tema "Hola Dulce Viento (Mañana Pasado)" y temas de "Artaud" a pesar que éste último no pertenecía a la banda "Pescado Rabioso" si no a un disco solista de Luis Alberto Spinetta. La tapa fue realizada por el gran dibujante Juan Oreste Gatti.


Artista: Pescado Rabioso
Disco: Lo Mejor de Pescado Rabioso
Origen: Argentina
Año: © 1976
Sello: TALENT - SE 620

Top of The Pop's - VOL 76 (1979)

 

Artista: Varios Artistas
Discos: Top of The Pops (Vol 76)
Origen: Inglaterra
Año: © 1979
Sello: HALLMARK RECORDS - SHM 3013

Los De Salta - Juventud Folklórica (1963)



Artista: Los De Salta
Disco: Juventud Folklórica
Origen: Argentina
Año: © 1963 (Cita Requerida)
Sello: PHILIPS - P 427851 E

Francis Lai - Banda de Sonido Original del Film Love Story (1970)



Artista: Francis Lai y su Orquesta
Disco: Banda de Sonido Original del Film Love Story
Origen: Argentina
Año: © 1970
Sello: MUSIC HALL - 31.581