Mostrando entradas con la etiqueta Efemérides. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Efemérides. Mostrar todas las entradas

A 50 años del último concierto de The Beatles (30 de Enero de 1969)



50 años del Concierto en La Terraza:


2 días después del estreno de la película Let it be la fui a ver al cine, acá en Bs As. No les puedo explicar la emoción que sentí cuando aparecieron esas escenas en la terraza y empezaron a tocar, fue inolvidable la sensación, volver a ver a Los Beatles juntos y tocando para la gente que pasaba por ahí. Tiempo después fuimos cayendo en la cuenta de que fue una gran despedida, nunca sabremos que nos hace más feliz, si un regreso años después, con giras, discos, videos, y todo eso, o quedarnos con el recuerdo más hermoso y pensar que las cosas inmensas nunca se repiten. Hemos visto volver a casi todos, por dinero, por amistad, por la gente, pero Los Beatles nunca volvieron y quizá eso haya acrecentado al gran mito del Siglo XX. Confieso que siempre los esperé hasta que mataron a Lennon, pero debo reconocer que me gustaba eso de que no volvían y pasaban los años y no volvían, los teñía de una seriedad y una espiritualidad que rearfimaba todo eso que sentíamos por ellos. Hoy pasaron 50 años de este recital, de algunos discos y resulta que la pasión y el amor siguen intactos, hace mucho que sabemos que Los Beatles han excedido la música, son un fenómeno social, un hecho histórico, un documento de lo mejor de nuestras vidas, un documento espiritual en donde figuran las firmas de ellos cuatro y la nuestra asegurando para la eternidad que algunos de los mejores momentos de nuestra vida tenían como música de fondo una canción de Los Beatles, la escena de alguna película, una frase, un solo de viola, esas voces maravillosas, esa batería increíble que desparramó alegría de posguerra como nadie, que hizo bailar a todos y todas.
Incluso siempre me gustó ese final en donde la Policía pudre todo, como siempre, trae las malas noticias, el antiarte y el final de lo que más nos hace felices, fue una gran bajada de línea, yo salí del cine odiando a la policía, como buen rockero. Años después leí a Ringo decir que querían que la policía patee todo, que los detenga, así la bronca era peor. Y bueno, son tipos del palo y siempre vamos a estar del otro lado de la triste policía.
Desde Buenos Aires le regalo al viento, que alguna vez llegará a Liverpool, las mejores sonrisas que se me ocurren y las mejores sensaciones de un corazón beatlemaníaco. (Por Jorge Garacotche)

Efemérides: 12 de enero de 1969


Hace 50 años se editaba el primer LP de Led Zeppelin.


Led Zeppelin es el primer álbum de estudio de la banda inglesa de hard rock Led Zeppelin, publicado el 12 de enero de 1969. Este fue un álbum que introdujo muchos conceptos nuevos en la música rock, creando una interpretación completamente nueva del género. En 2003 la revista Rolling Stone lo posicionó en el lugar 29 en su lista de los 500 grandes álbumes de todos los tiempos

Un debut más que prometedor, grabado en tan sólo 30 horas en los Estudios Olympic de Londres en octubre de 1968. La banda se encuadra con este disco dentro del movimiento blues británico, al lado de otros grupos como Ten Years After o Cream. Sin embargo, también da muestras evidentes de cuál va a ser su estilo personal: rock and roll impregnado de blues, con riffs virtuosos, folk e incluso influencias de la costa oeste americana (algunos comparan la voz de Plant con la de Janis Joplin).[cita requerida] La mayoría de las canciones aparecen firmadas por Jimmy Page y el resto de miembros del grupo, salvo Plant, que seguía bajo contrato con la CBS.

El mánager del grupo, Peter Grant, preparó con este disco el futuro asalto a América. En una visita a Nueva York, firmó un contrato por cinco años con Atlantic Records que daba a Page, productor de todos los discos del grupo, absoluta libertad en el plano musical. Además, les embarcó en una gira como teloneros de Vanilla Fudge, sustituyendo al grupo de Jeff Beck, que se tuvo que retirar a última hora. El 26 de diciembre de 1968, Led Zeppelin debuta en Denver, en la que sería la primera de sus giras triunfales por Estados Unidos.

Sobre la portada del disco, la foto del grupo (realizada por Chris Dreja, bajista de los Yardbirds) muestra a los cuatro músicos y una foto de un zepelín en llamas, que dio pie a una anécdota. Durante una gira por Holanda, el grupo se presentó como The Nobs, ya que la baronesa Eva Von Zeppelin, sobrina del inventor del dirigible, se negó a que «unos monos chillones» usaran su apellido. Y eso a pesar de que intentaran convencerla, como contaba Page:

La invitamos al estudio para que nos conociera y viese que éramos buenos chicos. Logramos calmarla, pero al salir del estudio, vio la foto del disco, con el Zeppelin ardiendo y montó en cólera.

Efemérides: 25 de Julio de 1970


El 25 de julio de 1970 se publicó el quinto álbum de la banda estadounidense Creedence Clearwater Revival.

Grabado en los estudios Wally Heider de San Francisco. El nombre hace referencia al almacén de Berkeley en el que John Fogerty hacía ensayar al grupo prácticamente a diario, por lo que el baterista Doug ‘Cosmo’ Clifford le puso el sobrenombre de ‘The factory’ (la fábrica). El álbum contiene varios de sus grandes hits como ‘Travelin’ band’, ‘Who’ll stop the rain’, ‘Run through the jungle’, ‘Up around the bend’ o ‘Lookin’ out my back door’ que ya habían sido publicados en formato single unos meses antes. ‘Cosmo’s Factory’ fue un éxito internacional copando las listas de Estados Unidos, Reino Unido, Australia, Canadá, Francia y Noruega.

Efemérides: 2 de Junio de 1966


Se cumplen 50 años de la primera grabación de rock argentino, "Rebelde".

Un 2 de junio de 1966, Los Beatniks grabaron en los estudios Columbia de CBS ubicados en la calle Marcelo T. y Montevideo, los temas que conformarían su primer y único disco simple; "Rebelde" y "No Finjas Más". Ambos temas son considerados como los primeros de rock argentino de autoría. La sesión duró apenas un par de horas y grabaron con la siguiente formación: Moris y Pajarito Zaguri en Guitarra y voces, Antonio Perez Estévez en bajo, Alberto Fernández Martín en batería y Jorge Navarro en teclados.

Moris utilizó, para la grabación, una Gibson americana de cuatro micrófonos que le había prestado Sandro.

El simple de Los Beatniks, apareció un 12 de junio de 1966 y llegó a vender 200 copias de las 600 que editó CBS. 

Efemérides: 27 de Mayo de 1963


Un 27 de mayo de 1963, salía a la venta en Estados Unidos el segundo álbum de Bob Dylan; "The Freewhelin'"

The Freewheelin' Bob Dylan es el segundo álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en mayo de 1963. Tras empezar su carrera versionando y adaptando temas tradicionales de su país, The Freewheelin' supuso el comienzo de la carrera compositiva de Dylan al presentar once composiciones propias. El álbum incluyó el tema «Blowin' in the Wind», convertido en uno de los himnos pacifistas de la década de 1960 y en un éxito nacional en manos del trío Peter, Paul and Mary, que versionó la canción el mismo año.

The Freewheelin', producido por John H. Hammond y Tom Wilson y grabado en los Columbia Studios de Nueva York, incluyó también canciones de temática sociopolítica sobre los derechos civiles e inquietudes sobre el miedo a una guerra nuclear. Como contrapunto a este material, el álbum también presentó baladas y material dotado de un humor surrealista. El éxito del álbum en la escena folk de Nueva York consolidó la carrera musical de Dylan y lo llevó a ser nombrado como «portavoz de una generación», una etiqueta que el músico repudió públicamente.

Tras su publicación, The Freewheelin' Bob Dylan alcanzó el puesto 22 en la lista estadounidense Billboard 200, país donde la RIAA lo certificó disco de platino, así como el primer puesto en la lista de discos más vendidos del Reino Unido. También fue destacado por biógrafos y críticos musicales por incluir canciones como «Girl from the North Country», «Masters of War», «A Hard Rain's a-Gonna Fall» y «Don't Think Twice, It's All Right», situadas entre las mejores composiciones de Dylan y convertidas en clásicos de la escena folk de los años 60. En 2002, fue una de las cincuenta grabaciones elegidas por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para incluirse en el Registro Nacional de Grabaciones. Un año después, fue situado en el puesto 97 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.

Efemérides: 16 de mayo de 1966


Un 16 de mayo de 1966, se lanzaba en Estados Unidos el décimo álbum de The Beach Boys; "Pet Sound". Disco que deja atrás la etapa de "Rock surfero" que caracterizaba al conjunto en sus primeros discos. En Pet Sound podemos encontrarnos con fantásticos arreglos  hechos por Brian Wilson donde participaron más de 50 músicos entre ellos la bajista de sesión Carol Kaye, que participó en el tema God Only Knows (el tema favorito de McCartney), I'm Waiting for the Day y Here Today entre otros . 

Se cumplen 50 años del lanzamiento de uno de los mejores discos de la historia, "Pet Sound"; la obra maestra de Brian Wilson y The Beach Boys que sirvió para inspirar a The Beatles a grabar el glorioso "Sgt Peppers" en 1967. 

No olvidemos que "Pet Sound" nació también de la inspiración de otro álbum de The Beatles, "Rubber Soul"; que fue lo que llevó a Brian Wilson a querer superar aquel trabajo de Los Fab Four. En Pet Sound vemos reflejado el sacrificio de horas de grabación y perfección que, según Wilson, quiso para este álbum; postergando todos los recitales para dedicarse de lleno a la grabación del mismo. Así se lo gritó Wilson a su esposa: "Marilyn, ¡voy a hacer el álbum más grandioso!. ¡El álbum de rock más grande jamás hecho!" Tanto esfuerzo valió la pena!!

(Juan Manuel Sáez)

Efemérides: 1 de marzo de 1973


Un primero de marzo de 1973, se publicaba en Inglaterra, el octavo álbum de la banda Pink Floyd; The Dark Side Of The Moon.

El álbum está construido a partir de las ideas que Pink Floyd había explorado en sus conciertos y anteriores grabaciones, pero carece de las largas piezas instrumentales que caracterizaban a los trabajos posteriores a la marcha en 1968 de su miembro fundador, principal compositor y letrista, Syd Barrett. La temática del álbum incluye el conflicto, la avaricia, el envejecimiento y la enfermedad mental, tema este último inspirado en parte por el deterioro mental de Barrett.

El álbum se desarrolló como parte de una futura gira de la banda, estrenándose en directo varios meses antes de que siquiera hubieran comenzado las grabaciones en el estudio. El nuevo material se fue refinando a medida que avanzaba la gira, y fue grabado en dos sesiones en 1972 y 1973 en los Abbey Road Studios de Londres Pink Floyd usó algunas de las técnicas de grabación más avanzadas de la época, incluyendo grabaciones multipista y loops En varias de las pistas se usaron sintetizadores analógicos, mientras que una serie de entrevistas con la banda y el equipo técnico aparecen a lo largo del álbum en forma decitas filosóficas. Alan Parsons fue el responsable de algunos de los aspectos sónicos más innovadores del álbum, incluyendo la interpretación no léxica de Clare Torry.

Un masivo éxito comercial, el álbum llegó a lo más alto de la lista Billboard 200 durante una semana y permaneció en las listas 889 semanas (más de 17 años), siendo así el álbum que más tiempo ha permanecido en listas de la historia. Con una estimación de ventas de 50 millones de copias, es el álbum más exitoso de Pink Floyd, el álbum de rock más vendido de la historia y el segundo mas vendido a nivel mundial solo superado por Thriller de Michael Jackson. Ha sido remasterizado y reeditado en dos ocasiones, además de haber sido versionado por varias bandas. Del álbum se extrajeron dos sencillos: «Money» y «Us and Them»

Efemérides: 20 de febrero de 1983


El 20 de Febrero de 1983, fallecía la cantante de tangos Rosanna Falasca


Rosanna Falasca fue la tercera de seis hijos (Cristina, Ado, Rosanna,Daniel Falasca, Roberto y Marcelo) que nacieron del matrimonio entre Ado Rino Falasca (sastre y cantor melódico que actuaba en dúos y que llegó a tener su propio conjunto musical) y Filomena Paula Theler. Creció en un hogar donde la música y el canto imperaban y, a los diez años, su padre, al advertir sus dotes para el canto, decide incorporarla a su grupo musical (llamado a partir de entonces, “Adito y Chany”), con el cual se presentará por vez primera en Estación Clucellas (provincia de Santa Fe). De allí en adelante vendrían las giras por pueblos vecinos, y las actuaciones en programas radiales (LT 9 de Santa Fe) y televisivos (Canal 13 de Santa Fe y de Paraná).

Era amante de la música moderna, la filosofía oriental y practicaba yoga; además estudió inglés, francés y danzas. En 1967 se presentó como invitada en Canal 10 de la ciudad de Córdoba, y gracias a esta actuación es contratada, para presentarse en 1968, en el “Gran Festival de Río Ceballos” (Córdoba), donde actuaban grandes figuras del ambiente artístico de la Argentina. En esa oportunidad Rosanna interpretó temas populares, entre ellos, algunos en italiano. Luego, en enero de 1969, se presenta en la ciudad de Rafaela (provincia de Santa Fe), donde la escucha un productor (Julio De Martino) que la invita a Buenos Aires. En marzo de 1969 arriba a la ciudad de Buenos Aires (entonces llamada oficialmente Capital Federal). Allí, es invitada a presentarse en el café concert “CABO 710” en el barrio de San Telmo, y, en agosto, su padre la inscribe en un concurso televisivo de nuevas voces que organizaba el programa “Grandes Valores del Tango” (Canal 9), conducido por Juan Carlos Thorry. Sólo conoce dos tangos, uno es "Madreselva" y lo interpreta en la primera ronda de tres participantes. Resulta ganadora en esa primera instancia (algo que la sorprende ya que, según sus propias palabras, no había ido a concursar para ganar, sino para hacerse conocida), pero el impacto que provoca en el público y en los directivos, decide a estos últimos sacarla del concurso para presentarla como una de las figuras del programa, con un contrato por cuatro años. El 1 de septiembre de 1969 debutó en aquel programa; tenía 16 años.
> A los 18 años entrevistada por reporteros o noteros de Radio Continental expresaba que su música preferida era el tango y dentro del tango el genuino tango canción' de temáticas amorosas sublimadas ya que naturalmente su voz mejor las interpretaba.

En 1970 y 1971 realizó giras por diferentes provincias argentinas y también en el exterior (Uruguay, Paraguay, Brasil,Chile, Venezuela). Y cantó en Estados Unidos, donde rechazó una serie de contratos que la obligaban a vivir en aquel país. En 1971 grabó para el sello “Diapasón” acompañada por las orquestas de Luis Stazo y de Lito Escarso, y en 1975 es contratada por la empresa “EMI-Odeón”, junto con la orquesta de Raúl Garello.

Actuó en tres películas, ¡Arriba juventud! (1971), Siempre fuimos compañeros (1973) y Te necesito tanto amor (1976).

A partir de 1978 integró la “Cruzada Joven del Tango” (un intento fallido de reinsertar el tango en los jóvenes), junto a intérpretes como María Graña, Rubén Juárez, etc, bajo la dirección de Raynaldo Martín, y en televisión formó parte del programa “Botica de Tango”, conducido por Eduardo Bergara Leumann. En 1982, la empresa discográfica Polydor le grabó sus dos últimos larga duración acompañada por la orquesta de Orlando Trípodi.

El 7 de noviembre de 1982 los médicos le detectaron un cáncer y fue intervenida quirúrgicamente. Enterada de las noticias que circulaban en torno a su estado de salud, en un reportaje negó padecer tal enfermedad. A principios de 1983, su novio, el ingeniero e industrial Luis Hernández, la trasladó a una quinta de Don Torcuato (partido de Tigre) para su mejor recuperación. Pero todo esfuerzo resultó infructuoso; allí falleció el 20 de febrero de 1983. Un numeroso público, entre anónimos y conocidos, la despidió frente al panteón de actores del cementerio porteño de la Chacarita. Finalmente, en abril de 1995 sus restos fueron trasladados a un mausoleo levantado en el cementerio de Humboldt, provincia de Santa Fe, su pueblo natal.

Efemérides: 4 de enero de 2010


Un 4 de enero de 2010, fallecía Sandro.

Fue en 1963, con apenas 18 años, que un ignoto muchacho de Valentín Alsina, registrara dos temas en "Columbia / CBS". Esos temas eran: "¿A esto le llamas amor?" (Paul Anka) y "Eres el demonio disfrazado" (Elvis Presley). Ambos temas fueron a parar a un simple que se publicó el 13 de septiembre de 1963.

Luego de ese primer simple, llegaría la etapa con Los De Fuego, donde graba dos LP "Sandro y Los De Fuego" / "Al Calor de Sandro y Los De Fuego" y para 1965/67 Sandro comienza a grabar con otro conjunto llamado Los Black Combo. Con Los Black Combo editan discos como "Alma y Fuego" / "El Sorprendente Mundo de Sandro" y "Beat Latino". En 1968, comienza su etapa como baladista, que lo llevó al éxito. La consagración de Sandro, llegó en el año 1970, cuando logró actuar en el Madison Square Garden de la ciudad de New York. Nace la leyenda de Sandro de America!!

Efemérides: 3 de Enero de 1926



George Henry Martin (Highbury, Londres, 3 de enero de 1926) es un productor musical, arreglista, compositor, director de orquesta, ingeniero de sonido y músico inglés. Es frecuentemente mencionado como "el quinto Beatle" en referencia a su amplia participación en cada uno de los álbumes originales de los Beatles. Es considerado como uno de los mayores productores de discos de todos los tiempos, con 30 sencillos llegando a ser número uno en las listas del Reino Unido y 23 en las listas de Estados Unidos.

Influenciado por una amplia gama de estilos musicales, que abarcan a Cole Porter y Johnny Dankworth, asistió a la Escuela Guildhall de Música y Drama desde 1947 hasta 1950, estudiando piano y oboe. Después de su graduación, trabajó para el departamento de música clásica de la BBC, y en 1950 se unió a EMI. Martin produjo comedias y novedosas grabaciones en los principios de la década del 50, trabajando con Peter Sellers y Spike Milligan, entre otros.

En una carrera que abarca más de 60 años, Martin trabajó en música, cine,televisión y presentaciones en vivo. También ocupó diversos cargos ejecutivos en empresas de medios de comunicación y contribuyó a una amplia gama de causas benéficas, incluyendo sus trabajos para The Prince's Trust y la isla caribeña de Montserrat.

En reconocimiento de sus servicios a la industria musical y a la cultura popular, fue nombrado Caballero del Reino en 1996.

(Fuente: WIKIPEDIA)

Efemérides: 5 de diciembre de 1932


Un 5 de diciembre de 1932, nacía en Macon Georgia, el músico Richard Wayne Penniman, mejor conocido como Little Richard.


Uno de los grandes artífices de esto que Alan Freed bautizó como rock’n’roll. Autodenominado “el arquitecto del rock”, Little Richard fue de los primeros en incorporar al estilo una actitud de provocación con su llamativa imagen y su ardiente ejecución instrumental.

Su agresividad vocal y su belicosa manera de tocar el piano influyeron notablemente en multitud de formaciones y músicos posteriores, especialmente en los principales grupos de la Invasión Británica como los Beatles (las canciones más rockeras de los Beatles que interpreta Paul McCartney encontraban una clara ascendencia en el proceder de Little Richard) o los Rolling Stones, grupos punteros de los 60 que impulsaron a miles de jóvenes de todo el mundo a seguir sus pasos y provocar una explosión musical popular jamás vista hasta esos momentos.

Efemérides: 3 de Diciembre de 1965


Un 3 de diciembre de 1965, se publicaba en Inglaterra el sexto álbum de estudio de The Beatles; "Rubber Soul". Fue un gran referente para que Brian Wilson, fundador de The Beach Boys, se inspirara para grabar "Pet Sound" y a su vez, éste disco, inspiró a The Beatles a grabar "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band"

La edición original británica reflejaba la influencia del «soul» que mostraba el título de la portada del álbum. El listado de canciones cambiaba en la edición estadounidense, que incluía dos canciones acústicas provenientes del disco anterior británico Help!, dando a la versión americana una impronta de folk rock que los críticos atribuían a The Byrds y Bob Dylan.

La foto de The Beatles en la portada del álbum aparece alargada. McCartney relata la historia que hay tras ello en el documental The Beatles Anthology. El fotógrafo Robert Freeman había tomado algunas fotos del grupo en los alrededores de la casa de Lennon en Weybridge. Después, se las enseñó a la banda proyectadas en una cartulina, para simular cómo quedaría en una portada de un álbum. En ese momento, parte de la cartulina se inclinó hacia atrás, haciendo que la imagen se deformase y alargase. Entusiasmados por el efecto, The Beatles exclamaron: «¡Ah! ¿Podemos tenerla así? ¿Puedes reproducirla tal cual?», asintiendo Freeman que sí podía hacerlo.

Efemérides: 24 de Febrero de 1943


Un 24 de febrero de 1943, nacía en Inglaterra (Liverpool) el menor de los cuatro Beatles, George Harrison. Aunque en muchas biografías figure como su día de nacimiento el 25 de febrero, éste dato no es correcto. 

Efemérides: 13 de Febrero de 1970




Un 13 de febrero de 1970, se publicaba el primer LP de Black Sabbath en Inglaterra. 


Black Sabbath es el primer álbum de la banda británica de heavy metal Black Sabbath. Fue publicado el 13 de febrero de 1970. Llegó a los top ten británicos, donde permaneció por tres meses.

Pese a que fue grabado en solo dos días y con un presupuesto de apenas 600 libras, sumado a las fuertes críticas por su enfoque que fue calificado como "satanista", logró llegar a la 8ª posición del chart británico, gozando de bastante popularidad entre el público más joven. Como anécdota cabe citar que la misteriosa mujer que aparece en la portada del disco, según miembros de la banda apareció misteriosamente en la fotografía tomada a la casa que aparece de fondo. No obstante, seguramente se trata de un fotomontaje. También se puede ver vagamente, en la portada del vinilo original, la figura de un ángel y un demonio junto a uno de los árboles.

Este primer trabajo de la banda nos da la bienvenida con el ambiente tormentoso y las campanadas fúnebres del tema "Black Sabbath", uno de los clásicos de la banda que fundamentó el que fuese conocida como un grupo satánico, pues muchos vieron en la siniestra letra de esta canción una muestra irrefutable del compromiso de los músicos con estas corrientes ocultistas. Curiosamente, Geezer Butler (autor de la letra) declararía que más que una oda al satanismo el tema era una advertencia ante el peligro de este tipo de prácticas, habiendo sido por tanto totalmente malinterpretado.

La siguiente canción es "The Wizard". Las letras fueron inspiradas en Gandalf, el mago de "El Señor de los Anillos" de J. R. R. Tolkien y musicalmente destaca la armónica de Ozzy Osbourne. Le sigue "Behind the Wall of Sleep".

La siguiente canción es "N.I.B.". La letra nos habla en este caso de las tentaciones demoníacas, aunque también podría interpretarse como una canción de amor. Es de destacar el solo de bajo que introduce a la canción.

La siguiente pieza, titulada "Evil Woman", es un cover de Crow. Le siguen "Sleeping Village" y "Warning", este último es un cover de The Aynsley Dunbar Retaliation.

Fuente: www.wikipedia.com

Efemérides:1 de enero de 1962



El primer día del año 1962, Los Beatles dan una audición para la Decca en los estudios ubicados en West Hampstead, al norte de Londres  donde grabaron 15 canciones en menos de una hora.


El manager del grupo Brian Epstein realizó numerosos viajes a Londres para visitar a las distintas compañías discográficas con la esperanza de conseguir un contrato de grabación para el grupo, sin embargo, fue rechazado por la mayoría de las compañías, incluyendo Columbia, Pye, Philips y Oriole.


The Beatles fueron conducidos a Londres por Neil Aspinall en la víspera de Año Nuevo de 1961, para una audición con Decca, sin embargo Aspinall perdió su camino, y el viaje duró diez horas. Llegaron a las 10:00pm, a lo que John Lennon dijo que llegaron "justo a tiempo para ver saltar a los borrachos en la fuente de la Plaza de Trafalgar."


El 1 de enero de 1962 Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Pete Best audicionaron para Decca con el productor Tony Meehan, realizando 15 canciones en poco menos de una hora. Todo el material fue seleccionado por Brian Epstein, quien decidió realizar algunos covers que la banda había realizado en varios clubes en esos años y sólo tres canciones compuestas por el dúo Lennon/McCartney. Más tarde, The Beatles descubrieron que Epstein había pagado a Decca para producir las grabaciones en el estudio.


Mike Smith (de Decca) accedió a realizar una sesión de grabación con la banda. Esta se llevó sin inconvenientes y se le dijo al grupo que le haría saber la decisión algunas semanas después.


Finalmente, Decca rechazó a The Beatles, argumentando que los grupos de guitarra no prosperarían. Sin embargo algunos creen que el rechazo se debió a que ese día la banda no pudo reflejar su verdadero potencial en apenas una hora de grabación. En su lugar, Decca contrató a The Tremeloes, una banda local —lo cual requería menos gastos en el transporte de los equipos— que habían audicionado ese mismo día.

Mientras Epstein negociaba con Decca también realizaba un acercamiento con Parlophone (una subsidiaria de EMI), con quien finalmente firmarían un contrato para su primer disco, producido por George Martin. Este último produciría casi todos los discos de The Beatles (a excepción de Let It Be, el cual fue producido por Phil Spector).

Fuente: www.wikipedia.com

Efemérides: 21 de diciembre de 1988


Fallece en la ciudad de Buenos Aires, el músico, comopositor y productor Federico José Moura, líder del grupo Virus.

Cuarto de un grupo de seis hermanos, mostró una rápida vocación musical, aprendiendo acordes en guitarra y piano.

Su primera experiencia artística transcurrió en plena adolescencia con el grupo `Dulcemembriyo` con el que realizó algunas giras por América Latina como bajista. 

A los 29 años encontró su verdadero destino al ser convocado para ocupar la voz líder del conjunto "Duro", que integraban sus hermanos Julio (guitarra) y Marcelo (teclados), además de Enrique Muguetti (bajo), Ricardo Serra (guitarra) y Mario Serra (batería).

Con idéntico repertorio, pero ya con el nombre definitivo de `Virus` la banda tuvo su debut oficial el 11 de enero de 1981.

Moura lideró esa formación en una carrera ascendente alcanzando más de 400 mil copias vendidas, sin incluir posteriores reediciones digitales. También tuvo una participación decisiva en la profesionalización del grupo `Soda Stereo`, al cual le produjo su disco debut en 1984.

Provocadoras y ambiguas, con letras sensuales y ritmos bailables, muchas de las canciones incluidas en sus discos hoy son consideradas verdaderas piezas clásicas del denominado "Rock Argentino": "Wadu Wadu", "El 146", "El Probador", "Hay que salir del agujero interior", "¿Qué hago en Manila?", "Amor descartable", "Me puedo programar", "Pronta entrega", "Sin disfraz", "Una luna de miel en la mano", "Imágenes paganas", "Mirada Speed" y "Superficies de Placer", entre otras, representan un notable testimonio del destape musical que llegó a Buenos Aires en los años ´80, de la mano del renacer democrático.

A principios de 1987, en el mejor momento de su carrera musical, Moura recibió la noticia de ser HIV positivo. Pese a los malos presagios, reunió fuerzas para lograr que Virus siguiera trabajando en una nueva producción, ahora con su hermano Marcelo como cantante, mientras que él decidió iniciar la grabación de un disco solista que jamás llegaría a completar.

Su último registro oficial son las canciones folclóricas "A mí me dicen el tonto" y "En Atamisqui", incluidas en el compilado "Grito en el cielo" (1988).

Tras un último concierto en el Teatro Fénix del barrio porteño de Flores, el 21 de mayo de 1988, Federico Moura optó por alejarse discretamente de los medios para transitar los tiempos más graves de su enfermedad.

Finalmente, murió como consecuencia de una insuficiencia cardiorrespiratoria en su departamento del barrio de San Telmo. Sus restos fueron sepultados el 22 de diciembre en el Cementerio de la Chacarita, pero años después fueron retirados e incinerados.

Había nacido en la ciudad bonaerense de La Plata, el 23 de octubre de 1951.


Fuente: Argentina.ar



Efemérides: 19 de Junio de 1967

Los Gatos registran La Balsa 



Un día como hoy pero de 1967, el grupo Los Gatos registraban La Balsa en los estudios TNT de la calle Santa Fe, la cual se publicó un 3 de julio del mismo año como disco simple, siendo éste el primer éxito del rock argentino en vender más de 200.000 copias. La canción se compuso en 1966 en un baño de La Perla del Once, cuando Tanguito empezó a cantar la primera parte: "Estoy muy Solo y triste acá, en este mundo de mierda". Sería Litto Nebbia quien haría el resto de la letra. 

Efemérides: 1 de Junio de 1967

Se edita en Inglaterra el octavo disco de The Beatles: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.



Un día como hoy; pero de 1967, salia a la venta, en Inglaterra, el octavo disco de The Beatles; Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Fue grabado entre el 6 de diciembre de 1966 y el 21 de abril de 1967 en EMI Studios y Regent Sound Studios de Londres. El disco más emblemático de The Beatles, permaneció 27 semanas en el primer puesto del UK Album Chart en el Reino Unido y en el Billboard 200 de Estados Unidos, siendo el disco mas vendido en la historia, con 32 millones de copias vendidas.

Efemérides: 23 de Enero de 1910


Efemérides: Un 23 de enero de 1910, nacía en Liberchies (Bélgica), este genial guitarrista de Jazz; Django Reinhardt "el gitano de los dedos de oro" como se lo conocía. Fue uno de los primeros músicos de Jazz que hubo en Europa. Su estilo se caracterizó en fusionar la tradición musical gitana del este europeo y el swing (Gypsy Jazz en inglés). También compuso, a pesar de que no sabía leer música, junto a Grappélli, varias canciones muy originales y exitosas para el sello DECCA como "Daphne", "Nuages", "Manoir de Mes Rêves" y "Minor Swing" entre otras melodías que fueron grabadas con el acompañamiento del “Quintet of the Hot Club of France”.

Cabe destacar que Reinhardt, revolucionó la forma de tocar la guitarra en el Jazz mucho antes de que se empezaran a utilizar amplificadores. Sus conceptos armónicos fueron sorprendentes en su época y así impresionó a músicos como Charlie Christian y Les Paul; además, su influencia sobre el swing fue decisiva para la decantación de una línea del este (el Western swing) en la música country.

Django Reinhardt, falleció de una hemorragia cerebral el 16 de mayo de 1953, a la edad de 43 años.

Efemérides: 21 de Junio de 1965



Efemérides: Un 21 de Junio de 1965, salía a la venta en Estados Unidos el primer LP de The Byrds, "Mr Tambourine Man".