Historia de la música beat en la Argentina (1964-1970)

 

Queremos recomendar este excelente libro de Julián Delgado, titulado Historia de la música beat en la Argentina (1964-1970).

Se trata de una obra de investigación imprescindible para quienes desean comprender los verdaderos orígenes del rock argentino. A través de un exhaustivo trabajo de recopilación de publicaciones periodísticas, documentos de época, entrevistas y archivos históricos, Julián Delgado reconstruye con rigor uno de los períodos más fascinantes y, al mismo tiempo, menos explorados de la música popular argentina.

Lejos de centrarse únicamente en las bandas consagradas, el autor rescata el protagonismo de decenas de grupos que fueron fundamentales para el desarrollo del movimiento beat, pero que con el paso del tiempo quedaron relegados por la historia oficial. Desde los pioneros Los Búhos, pasando por Los Gatos, Almendra, Conexión Nº 5, La Joven Guardia y muchos otros conjuntos hoy prácticamente olvidados, el libro ofrece una mirada amplia sobre el fenómeno musical que transformó definitivamente la cultura juvenil del país.

Además de recorrer la evolución de los artistas y la industria discográfica, la obra analiza el impacto de la llamada "invasión británica", la influencia de The Beatles, el papel de los medios de comunicación, los clubes, las revistas especializadas y las nuevas tecnologías de grabación, elementos que fueron determinantes para el nacimiento y consolidación del beat argentino y, posteriormente, del rock nacional.

Con sus 456 páginas, Historia de la música beat en la Argentina (1964-1970) se convierte en una referencia bibliográfica fundamental para investigadores, coleccionistas, músicos y todos aquellos interesados en conocer con mayor profundidad una etapa decisiva de nuestra historia cultural. Más que un simple recorrido cronológico, es una obra que invita a redescubrir un universo musical cuya influencia continúa vigente, cuando el rock argentino supera ya las seis décadas de historia.

Editorial: Gourmet Musical
Autor: Julián Delgado
Primera edición: Julio de 2026
ISBN: 978-631-6636-22-5

SERIE ROCK PROGRESIVA: Sacramento - IDEM (1972)

Artista: Sacramento

Disco: SERIE ROCK PROGRESIVA

Origen: Argentina

Año: © 1972

Sello: RCA VIK - LZ 1224

12 Conjuntos Beat Argentinos For Export (V.A) (1969)

Artista: Varios Artistas

Disco:12 Conjuntos Beat Argentinos For Export

Origen: Argentina

Año: © 1969

Sello: RCA VICTOR - AVLP-3876

Revista Gente y La Actualidad: Los Ruidos del Año (1967)

Voz: Leopoldo Costa

Textos: Victor Sueiro

Artista: Revista Gente y La Actualidad

Disco: Los Ruidos del Año

Origen: Argentina

Año: ©1967

Sello: RCA VICTOR - P 2531

Moris - Ciudad de Guitarras Callejeras (1974)

 

Ciudad De Guitarras Callejeras es el segundo álbum de estudio de Moris, grabado cuatro años después del innovador 30 Minutos De Vida. Este fue a su vez su primer disco para la RCA, que estuvo muy renuente de firmar con Moris debido a sus constantes desplantes, pero fue convencido por Litto Nebbia (a la postre uno de los artistas más vendedores del sello gracias a los álbumes de Los Gatos) quien además ayudó a Birabent tocando el bajo en la mayor parte del disco. Litto fue sólo una de las figuras que aparecen en este álbum, que incluye también a otro ex gato, Ciro Fogliatta, en el piano y a Rodolfo Alchourron en su omnipresente función de arreglador de cuerdas. Este es el mejor disco de Moris, pues sus canciones son excelentes y aparecen adecuadamente arregladas en lo instrumental, más rockeras y menos sombrías que las aparecidas en "30 Minutos De Vida" que había sido grabado en forma mas precaria unos años antes. 

La épica “Muchacho Del Taller Y La Oficina” (censurada en los ‘70) con sus dos movimientos, las rockeras “Tengo 40 Millones” y “Te Tocarán El Timbre”, la melancolía de “El Mendigo Del Dock Sud” y “Mi Querido Amigo Pipo” (casi tanguera esta última) son algunos ejemplos de la implacable poética de Moris que aparecen en este insigne LP.

Producido por Horacio Martinez, que fue manager de Los Beatniks y Los Gatos, el disco volvio a colocar a Moris en su lugar de compositor personal y directo.

Ademas, Moris formo, por primera vez, desde que era integrante de Los Beatniks, un grupo estable. Lo formaban el uruguayo Daniel Ruso en bajo (posteriormente ingresaría Beto Satragni en su remplazo, tambien uruguayo) y Ricardo Santillan en batería.

Artista: Moris

Disco: Ciudad de Guitarras Callejeras

Origen: Argentina

Año: ©1974

Sello: RCA VIK - LZ 1264

Véase también el álbum: Moris - 30 Minutos de Vida (1970)

Los Gatos - En Vivo [Inédito] (1987)

Este disco permaneció mas de 15 años guardado en los archivos de RCA. Originalmente, tenía fecha de publicación para finales de enero de 1971 con la matricula original RCA VIK LZ 1174, pero por diversos motivos y cuestiones personales entre los integrantes del grupo, como ser la salida de Pappo  y los proyectos de Nebbia como solista, el grupo se separa y deja éste disco archivado. Recién en abril de 1987, con la celebración de los 20 años de la salida del primer LP de Los Gatos, la RCA reedita todos sus discos incluyendo éste LP  titulado "En Vivo y En Estudio". Años más tarde, en 1993, se reedita en CD con la inclusion del tema Antonio como Bonus Track. 

"EN VIVO Y EN ESTUDIO" es el último LP de Los Gatos. Grabado a fines de 1970 y programado para salir a fines de enero de 1971, tenía ya número de catálogo de salida y sin embargo no salió. El álbum tenía algunos temas grabados en estudio y otros grabados en vivo en una sala céntrica de la ciudad de Buenos Aires. 1970 había acumulado algunas frustraciones para el conjunto: la partida de Pappo, un film no terminado ("Ahi vienen Los Gatos"), un viaje a España que Litto decide no realizar, la carrera paralela de Litto como solista. La vigencia del grupo, sin embargo, a juzgar por las recopilaciones editadas sucesivamente, permanecía intacta. Hubo que esperar hasta 1987 para conocer este disco, como parte de la rendición de la obra completa de Los Gatos con palabras de Litto en la contratapa del disco.

(Comentarios de Rafael Abud para la reedicion en CD de "En vivo y en estudio" 1993)

Estamos locos de contentos, trabajamos a todo vapor en nuestro nuevo larga duración. No sé con cuál LP me quedo. Siempre es el último el que uno siente más cerca. Se va a dividir en dos partes, una grabada en estudio y otra grabada en vivo en el recital del 4 de diciembre en el Odeón. Cuando nos unimos el año pasado intentamos grabar el recital del Gran Rex; salió un desastre, había cuatromil personas y no se entendía nada. Esta vez decidimos hacerlo en el Odeón, es más chico y tiene muy buena acústica, no van a existir "rebotes" extraños. Ojalá que para el viernes podamos tener una guitarra de repuesto, ya se la encargamos a un amigo que viaja a Estados Unidos. ¡Mi Dios, pensar que faltan apenas dos días!

Entrevista realizada a Litto Nebbia para la revista La Bella Gente (Diciembre de 1970)

Artista: Los Gatos

Disco: En Vivo y En Estudio

Origen: Argentina

Año: © 1987

Sello: RCA ARIOLA - TLP 50396

Fecha de publicación: Abril de 1987

Véase también el álbum: Los Gatos - Seremos Amigos / Reedición (1987)

Véase también el álbum: Los Gatos - Diez Años Después (1977)

Litto Nebbia y The Tremeloes

Litto en el año 1968 con The Tremeloes, grupo de músicos ingleses, compartiendo un día de sol y piscina.
Ese mismo año, Los Gatos le compraron los equipos Fender que traían desde Inglaterra. Toda una novedad para esa época.

Fuente: Litto Nebbia Página Oficial / Facebook
 

La historia del boliche Leche Fresca de Billy Bond.

Ubicado en la calle Valencia y Derqui (Mar del Plata) el boliche Leche Fresca era uno de los boliches que tenía como propietario a Billy Bond. 

Ubicado exactamente en Valencia 4098, primero se llamó Revien’s, luego Leche Fresca y, alguna vez "05". Este boliche que, según cuenta Billy Bond, duró menos de un mes. 

"Los Gatos, habían hecho un gran recital en el Gran Rex, con Pappo. A primera vista un gran éxito pero fuera de esa apariencia eran fracasos comerciales. Nosotros cerramos la cueva de Rivadavia y nos vamos a Mar del Plata y abrimos otro boliche para sobrevivir. El boliche se llamaba "Leche Fresca" y tuvimos la pésima idea de contratar a Los Gatos como figura central del boliche; como atracción de Mar del Plata "LOS GATOS EN LECHE FRESCA". Llevamos a Pappo y a todos los chicos y no fue nadie. En una semana no teníamos ni guita para comer y tampoco para pagarle a nadie. Empezamos a dormir en el boliche, todos amontonados, no había plata para comer. ¡Fue un desastre!. Volvimos fracasados y decepcionados. Ese era el panorama general del mercado de rock." (Billy Bond)

Arriba, en la foto, se puede ver la actuación de Los Gatos con su flamante guitarrista Pappo. Cuenta Black Amaya que viendo a Los Gatos en éste boliche conoce a Pappo y tiempo después forman Pappo's Blues. 

En el filme El Extraño del Pelo Largo, de Julio Porter, se puede apreciar el boliche por dentro en la actuación de Nebbia cuando canta "deja que conozca el mundo de hoy". 

El grabador Geloso. Precursor de la distorsión en el rock argentino (Por Edu Fagetti)

 

Fotografía: Archivo Publicitario (en Facebook)

En los años 40 los amplificadores de guitarra tenían un sonido muy limpio, y la distorsión (que solo se producía al superar el umbral de volumen) era considerada un error. Recién en los años 50 los músicos comenzaron a utilizar la “saturación” en forma consciente. No está claro para los historiadores quien fue el primero en utilizarla, algunos afirman que fue el guitarrista de “Ike Turner y Los Reyes del Ritmo”, el primero en “ensuciar” el sonido de su instrumento. Según cuenta la leyenda; a su amplificador se le había quemado una de las válvulas de salida y, como no tenía donde conseguir una nueva porque los negocios estaban cerrados, grabó el tema “Rocket 88”  con el amplificador descompuesto, de ahí el sonido saturado de su guitarra. Otros dicen que el pionero del sonido “podrido” fue el genial Junior Barnard un guitarrista de Country-Blues que brilló en la década del 40.

En fín, más allá de intentar descubrir al eslabón perdido entre el sonido “clean” y el “overdrive”, lo cierto es que en 1962 comenzó a comercializarse el “Maestro Fuzz Tone FZ-1” que al principio no tuvo mucho éxito, pero que poco a poco fue ganando la adhesión de los violeros que estaban a la vanguardia en cuestión sonido. Parece ser que el riff explosivo de Keit Richard (R. Stones) en el tema “Satisfaction”, disparó las ventas del abuelo de los pedales modernos de distorsión. Hoy se pueden encontrar en el mercado diversas versiones del “Fuzz Face” que usaba Hendrix para sus geniales solos.

Antes de cerrar esta breve reseña, me gustaría comentar qué sucedió en la argentina de los 60´s. Según el técnico electrónico y excelente guitarrista Juan Assabi, el primer solo con distorsión en Argentina fue ejecutado por Claudio Gabis en el tema “Oasis” de la banda “El grupo de Gastón”.

En este sentido podemos confirmar que Gabis fue un precursor de la distorsión en la Argentina. Cuando formó la banda Manal, junto a Javier Martinez y Alejandro Medina, Claudio ya tenía muy claro qué sonido quería para su guitarra. Como además de gran guitarrista tenía mucha habilidad para la electrónica, construyó un generador de distorsión, con un grabador Geloso Valvular (italiano) que todavía se comercializaba a fines de los años 60 en Argentina.

Utilizaba dicho aparato para tocar en vivo como pre-amplificador, para saturar la señal que le llegaba al amplificador, y así lograr un sonido parecido al que tenían Cream, y otras bandas de la época. En el estudio de grabación simplemente conectaba su guitarra al Geloso, apretaba el botón de grabación (sin el carrete de cinta) y por micrófono tomaban el sonido saturado que salía del pequeño parlante del grabador. De esa forma fue grabado el primer LP de Manal, el primero de Pappos´Blues, y algunos discos más.

Hasta la próxima. / Eduardo Fagetti

Como dato anecdótico, no podemos pasar por alto la primera distorsión grabada en la historia del rock argentino que fue en el primer LP de Los Gatos (1967) y fue hecha por el guitarrista Kay Galifi, que en la intro del tema "Riete" utiliza este efecto de distorsión con el grabador Geloso.

Kay Galifi: Yo tenía un pequeño grabador a cinta Geloso, al que le hice una conexión que me permitía usarlo como amplificador para practicar con la guitarra en el hotel. Nuestro querido Actemín ¡qué gran alma!, tuvo la idea de usarlo como pre-amplificador. En principio es simple: el pre aumenta la señal de la guitarra y el amplificador se satura y distorsiona

Claudio Gabis: Yo distorsionaba la guitarra usando un grabador Geloso. Un auténtico y disparatado invento mio que producía un efecto muy bueno. En 1967, por intermedio de Javier Martinez, conocí a Actemin. Vino a mi casa y cuando me vio tocar con ese "equipamiento" se asombró. Yo mismo le mostré cómo y dónde debía conectarse el cable de entrada de la guitarra. Por esos mismos días, Actemín me llevó al hotel City y me presentó a Kay. Era fines de 1967 o comienzos de 1968. Recuerdo que después de zapar un rato, charlamos sobre el tema de la distorsión y Kay me explicó que él no usaba distorsionador porque le gustaba mantener un mismo timbre todo el tiempo. Ponía el amplificador fuerte, saturando, y obtenía el sonido limpio bajando el volumen, simplemente.

(Notas extraídas del libro de Mario Antonelli "A Naufragar")

Los Gatos - Seremos Amigos / Reedición (1987)

Artista: Los Gatos

Disco: Seremos Amigos

Origen: Argentina

Año: © 1968 1987 (Reedición)

Sello: RCA ARIOLA - TLP 50392

EDITADO TAMBIÉN EN CASSETTE: RCA ARIOLA  / TMS 50392

Los Gatos - Lo Mejor de Los Gatos (1969)

Artista: Los Gatos

Disco: Lo Mejor de Los Gatos

Origen: Argentina

Año: © 1969

Sello: RCA CAMDEN - CAL 3208

Fecha de Publicación: Mayo de 1969

El Revistero: Almendra y Los Gatos (Pioneros en el Video Clip)

Hace un poco más de 50 años y anticipándose al boom de MTV, Los Gatos y Almendra fueron precursores del hoy llamado video clip. 

Arriba, en la foto, podemos ver a dos integrantes de Almendra: Rodolfo García (Derecha) y Emilio del Guercio (Izquierda). 

En el fotograma se los observa interpretando la canción Campos Verdes que apareció en su segundo sencillo a finales de 1968 y tuvo la particularidad que dicho simple fue promocionado con un original cortometraje filmado en el medio del campo y con el grupo saltando y corriendo. Este clip o  mejor conocido como Soundie, tenía la finalidad de ser exhibido dentro de un noticiero llamado "Sucesos Argentinos" que se proyectaba dentro de los cines, antes de cada película. En el clip original, el locutor del noticiero los presenta como "un grupo joven y desafiante  que cantan sus canciones con humor".

"Tengo imágenes muy fuerte de cuando grabamos ese video clip que lo tenía Juan Badía y que él lo había rescatado de "Sucesos Argentinos".

Me acuerdo mucho de las imágenes de ese lugar y que habíamos ido a un campo cerca de Buenos Aires a 60 kilometros, creo. Durante la filmación nos metieron adentro del campo y nos atacaron los mosquitos (risas)  y en un momento se ve que nosotros corremos a cámara  pero era por los mosquitos que nos perseguían" (Emilio Del Guercio)

Por otra parte, Los Gatos,  bandas pionera del rock argentino, tuvo una breve aparición en una de las tantas ediciones del noticiero Sucesos Argentinos. Fue a finales de 1968 que aparecieron inmortalizados en 2 minutos de celuloide interpretado  "Cuando Llegue el Año 2000"; tema perteneciente a su tercer disco "Seremos Amigos".  

En el  fotograma de arriba se puede contemplar al grupo en los Bosques de Ezeiza, que fue la locación donde se filmó el clip. 

Es una pena que no exista registro completo de estas maravillas, porque el tiempo hizo que el material se deteriore, pero aún en You Tube se pueden ver fragmentos de estos dos clips que, a mi manera de ver, se tratan de los primeros videoclips que tuvo el Rock Argentino. Claro que no nos olvidamos de Gardel que aparecía cantando en sus películas pero, vuelvo a repetir: Del Rock Argentino 

Antecedentes al video clip:

SOUNDIES: Los soundies fueron películas musicales de 3 minutos filmadas en 16 mm, producidas en Nueva York, Chicago, y Hollywood, entre 1940 y 1946, conteniendo cada una números de música y/o baile. Los soundies completados estaban generalmente disponibles para su alquiler dentro de un pocas semanas después de su rodaje, en "colecciones" de ocho títulos en un rollo, principalmente por la empresa Soundies Distributing Corporation of America, de la cual el nombre de "Soundies" se generalizó incluso en referencia a las piezas musicales posteriormente hechas para televisión. Los últimos Soundies fueron distribuidos en marzo de 1947. Las películas se exhibían en el Panoram, una especie de sinfonola con proyector, presente en numerosos clubes nocturnos, bares, restaurantes, fábricas y centros de diversión.

SCOPITONES: En 1958, el concepto tras los Soundies llevó al desarrollo del Scopitone que contaba con películas en color y una banda sonora magnética. Este fue creado por la compañía francesa Cameca. Similares a los Soundies, los Scopitones eran cortometrajes exhibidos en sinfonolas especiales.

A mediados de la década de 1960, las máquinas Scopitone se habían extendido a través de Inglaterra y los Estados Unidos. Muchos conocidos números de música pop de la época aparecieron en Scopitones como The Exciters, Debbie Reynolds, Vic Damone, Dalida, Herb Alpert & the Tijuana Brass, Procol Harum, Neil Sedaka, Johnny Hallyday, Sylvie Vartan, Brook Benton, Ray Anthony, Gale Garnett, Buddy Greco, Tommy James & the Shondells, Della Reese, Bobby Rydell, Petula Clark, Bobby Vee, Lou Christie, Los Shadows, Jody Miller, Kay Starr, Dionne Warwick, Jane Morgan, Nancy Sinatra, Françoise Hardy, y Julie London. Se realizaron Scopitones hasta el final de la década.

Aparece Grabación Inédita de Los Gatos

Este disco es un demo de Los Gatos cantando en inglés que nunca vio la luz", dice la descripción de un video de YouTube subido este mes, el 14 de febrero de 2019, en el que se puede escuchar una versión inédita y parcial de "Viento dile a la lluvia", el clásico de la banda de Litto Nebbia de 1968, de la que no se tenía registro. Hoy, Rolling Stone ofrece en exclusiva la grabación completa.

El hallazgo fue posible gracias a Roberto Verón, un musicalizador y operador de la radio APA de San Pedro, provincia de Buenos Aires, que se hizo del álbum casi de casualidad en 1995, pero recién decidió compartirlo públicamente este mes por insistencia de un amigo. "Yo nunca había escuchado a Los Gatos en inglés", dice Verón sobre el día en que puso por primera vez en su tocadiscos la misteriosa versión. "Y eso que siempre fui muy fanático de la banda."

Originalmente, el disco estaba en poder de un operador de Radio Argentina, al que había llegado por medio de la discográfica RCA. Tras la muerte de ese operador, su hija le dejó la colección de discos a Verón, por recomendación de un conocido en común. "Le contaron que yo cuidaba mucho los discos", dice Verón. "Lo cual es cierto: ando siempre con la franelita."

Cuando empezó a revisar la colección de su colega, a Verón le llamó la atención que ese single no tuviera carátula, sino apenas el nombre del tema en el centro del disco, escrito con máquina de escribir, y que no fuera un vinilo, sino un acetato. "Claro, era el máster", dice. Lo que nunca supo Verón es por qué esa versión no se había editado.

Revistero: Se presentó la reedición en vinilo de Los Gatos Salvajes

El Instituto Nacional de la Música (INAMU) presentó junto a Litto Nebbia la reedición remasterizada del único disco de Los Gatos Salvajes. El histórico músico, pionero del rock nacional, remarcó que "esta reedición es una gran satisfacción, es en vinilo y tiene como novedad dos temas inéditos que se recuperaron de las cintas master. Recuerdo haber grabado cuatro canciones que nunca más salieron, y con la recuperación del catálogo de Music Hall se encontraron dos, que están una de cada lado del disco como bonus track".

Diego Boris, presidente del INAMU, dijo que, en relación a la recuperación del catálogo, "es muy importante que sean los mismos intérpretes los que tengan la posibilidad de administrar sus fonogramas para que los discos no queden rehenes de malas decisiones, impidiendo que la sociedad acceda a tan importante patrimonio cultural". Para el músico y director del Instituto, son los propios artistas los que tienen que tener la oportunidad de reeditar las obras cuando han sido descatalogadas por alguna compañía discográfica.

Celsa Mel Gowland, vicepresidente del INAMU, comentó el proceso de digitalización que se está realizando sobre las cintas que pudieron recuperarse, y en las que se han hallado canciones inéditas, poniendo en valor el sonido de las grabaciones, a través del trabajo que está realizando Gustavo Gauvry en el Instituto.

Este disco, gérmen del denominado rock nacional, fue grabado a comienzos de 1965. Litto Nebbia, con tan solo 14 años en aquel momento, comentó que si bien la agrupación realizaba algunas canciones en inglés, el resto de los temas eran propios y en castellano. A su vez, recordó haberle puesto su propia letra a temas extranjeros, iniciando una práctica nueva para la época.

Finalizando la charla con la prensa, Nebbia comentó que desde hace 4 años comenzó una demanda contra la editorial de música Warner Chapell para rescatar 180 músicas compuestas por él (las restantes 1200 canciones están bajo su licencia). El músico explicó que presentó ante la justicia un gran número de pruebas certificadas de los impedimentos que tiene para administrar sus propias canciones. Sin embardo, en diciembre del año pasado, se dicto sentencia en la causa que lleva el músico, sin reconocer ninguna de las pruebas. 

Sobre el catálogo recuperado de Music Hall

El Instituto Nacional de la Música (INAMU) recuperó el histórico catálogo discográfico que perteneció a Sicamericana, sociedad anónima que se desempeñaba comercialmente a través de los nombres Music Hall, Sazam y/o TK. Este catálogo, que cuenta con más de 2.000 discos nacionales, estuvo paralizado dentro de un proceso judicial de quiebra desde 1993. A partir de ese año, y hasta la acción del INAMU, los discos estaban imposibilitados de ser reeditados, impidiendo también que se generen recursos económicos para sus intérpretes, pese a que ellos fueron quienes realizaron esas grabaciones.

Obras emblemáticas de nuestro folklore, tango, chamamé, música clásica, popular y rock.

Uno de los objetivos del INAMU en la recuperación de tan importante patrimonio de la cultura Argentina, es que los intérpretes principales de estos álbumes puedan administrar la reedición de los mismos, en el formato de comercialización que deseen. Para esto, el Instituto les otorgará una licencia hasta que finalice el plazo que la Ley establece (70 años luego de fijado el fonograma).

Las obras cumbres de ayer fomentarán a las emergentes de hoy

Si bien el INAMU no va a percibir ningún monto de lo que estas reediciones generen comercialmente, el organismo se reserva el derecho a percibir los importes que se liquiden por Comunicación pública en las sociedades de gestión colectiva que representan a los productores fonográficos. Esta recaudación será destinada a la realización del Programa “Mi Primer Disco”, a través del cual se fomentará la primera producción discográfica de distintos solistas o agrupaciones musicales de nuestro país.

Los Gatos - La Balsa / Ayer Nomás (1967)

En la sección Simples históricos, hoy es el turno de una de las bandas más importantes del rock argentino; Los Gatos. 

El grupo había grabado una prueba para la RCA el día 27 de abril de 1967 (según los datos de la página oficial de Litto Nebbia) ese día se grabó La Balsa en los estudios TNT, aunque también figure en muchos registros que se grabó el lunes 19 de junio del mismo año. Para esa prueba, que se realizó desde abril hasta junio, Los Gatos grabaron solamente cuatro temas de los cuales dos salieron para el primer simple y esos temas fueron "La Balsa" y "Ayer Nomás". Los otros dos eran "El Rey Lloró" y "Ya No Quiero Soñar" que se editaron en el segundo simple editado el 24 de noviembre de 1967. 

Este primer simple de Los Gatos salió a la calle el 3 de julio de 1967 y de apoco, gracias a la incansable tarea de Nebbia y su representante Horacio Martinez, que el simple empezó a "picar" en las radios porque ellos eran los encargados de llevar el simple en mano a todas las radios que podían. De esa manera, el disco empezó a tener difusión y llegó a vender más de 200.000 copias en tan solo dos meses. 

Para el 11 de noviembre de 1967, gracias a las ventas de aquél primer simple, la RCA VIK edita el primer LP del grupo, incluyendo los 4 temas que se habían publicado en los dos primeros simples más 8 temas de Nebbia como ser "El Vagabundo", "Riete" o el tema homenaje a Los Shakers "Qué piensas de mí".

Silvio Rama cuenta acerca de La Balsa:

"Se habla mucho de que Litto Nebbia se apoderó del tema La Balsa y se dice que en realidad era de Tanguito. Yo una vez conversé con Tango sobre la canción cuando hacía poco que había salido la versión de Los Gatos y no me dijo nada de eso, me contó sí sobre aquél episodio de La Perla del Once cuando lo invitó a Litto al baño para mostrarle un tema que estaba empezando a componer. Después de mostrarle la primera estrofa que tenía hecha, Litto le dijo “-A ver, pasá a tal tono.”; y luego tomó la guitarra, le dio una cierta forma ahí y después se ocupó de completarlo, con un aire de bossa nova que le fue muy bien al tema. Y lo registró en SADAIC a nombre de los dos. Gracias a eso Tango pudo cobrar mucho dinero por derechos de autor. Sé que un día invitó a un amigo nuestro, Daniel Irigoyen de Los Mentales, para que lo acompañara a Casa América donde se compró un tocadiscos, muchos discos y una guitarra, y le regaló una a él. Luego se tomaron un taxi a Caseros, a la casa de Tango, Caseros City decía él. Se cuenta que en días subsiguientes, con la plata fresca en el bolsillo, se la pasaba tomando taxis e invitando amigos a subir y los llevaba hasta algún lugar donde se bajaba uno y subía otro, y así."

QUIÉN GRABÓ "LA BALSA"? (De la página oficial de Litto Nebbia)

Aquel 27 de abril de 1967, los técnicos Tim Croatto y Salvador Barresi realizaban la toma de grabación de "La Balsa", interpretada por Los Gatos en el primer Estudio TNT de la Avda. Sta.Fe 1050. 

Artista: Los Gatos

Disco: La Balsa / Ayer Nomás

Origen: Argentina

Año: © 1967

Sello: RCA - VIK 31Z 1115

Publicación: 3 de Julio de 1967

Los Gatos vuelven a las bateas de la mano de Litto Nebbia

A través de su sello Melopea Discos, el héroe magno del rock nacional reeditó la discografía completa de su banda pionera y ya están a la venta en disquerías y a través de internet. Además, inició una demanda contra Sony Music Argentina por el abandono del material.

Luego de 25 años de ausencia en las disquerías, Melopea Discos, el sello de Litto Nebbia, reeditó los seis larga duración de Los Gatos, banda fundacional del rock argentino, a 50 años de su nacimiento.

De esta manera, Los Gatos volumen 1 (1967), Los Gatos volumen 2, Seremos amigos (1968), Beat N° 1 (1969), Rock de la mujer perdida y En vivo y en estudio (1970), ya están disponibles en las tiendas y por pedido online, en formato CD y próximamente lo estará también en vinilo, “haciendo realidad un viejo y legítimo anhelo de varias generaciones que no pudieron acceder libremente a un material cultural tan valioso”, señalaron desde la página oficial de Facebook de Nebbia.

Al mismo tiempo y por el mismo medio, compartieron una carta documento que el músico envió a Sony Music Entertainment Argentina, reclamando los derechos fonográficos de los seis LP.

“Estoy cansado que perjudiquen mis derechos autorales y artísticos, ya que me he visto sometido –como tantos otros músicos- a la arbitrariedad y maltrato por parte de las compañías discográficas que utilizan la proscripción y la falta de publicación de la obra como una forma de castigo”, arremetió Nebbia en su misiva, en la cual también subraya que Sony editó una única tirada de discos en el año 1992 (con la aparición del disco compacto), por lo que canciones como “La Balsa” no están disponibles en las bateas desde entonces.

Asimismo, el célebre músico admitió: “Desconozco, pues nunca lo acreditaron, en carácter de qué ustedes poseen algún derecho sobre el material discográfico que en su momento salió a a través del sello RCA Víctor Argentina SAIC. Los invito para el caso de poseer algún justificativo en forma de contrato a que me lo exhiban”, señaló en referencia a uno de los tantos casos de entramados legales en los que se vio envuelto el rock nacional en sus primeros tiempos.

El sello RCA Víctor, que originalmente publicó los discos de Los Gatos en la década de 1960, fue comprado en los años 80 por el grupo alemán Bertelsmann, y cambió su nombre a BMG. Luego del año 2000, se fusionó con con Sony Argentina, bajo el sello Sony-BMG, hasta que en 2008, cambió su nombre a Sony Music.

El vaciamiento o quiebra de las compañías y abandono del material original cayendo en manos de la empresa más fuerte, pero sin que los músicos puedan acceder a él, sumado a ausencia total del Estado a la hora de proteger el patrimonio cultural, ha sido una constante para las bandas pioneras del rock argentino y ocasionó que décadas más tarde se vuelva una odisea dar con sus discos originales.

Finalmente, Nebbia intimó a la empresa a eliminar todo material disponible en plataformas digitales y a “hacer entrega de las cintas masters de cada uno de los discos, pues no tienen derecho alguno a conservarlos”, en el plazo de 72 horas.

Nota extraída de: www.elojonoticias.com

The Wild Cats - (1964)

The Wild Cats - Circa 1964

El rock argentino le debe bastante a estos cinco muchachos (sobre todo a Litto) que, allá por 1965, iniciaron el camino que posteriormente trazarían bandas como Los Beatniks, Manal, Almendra y así hasta lo que es el rock nacional en estos días (que deja bastante que desear). Los Gatos Salvajes, salvando las distancias, puede ser tomada como una banda primitiva; con letras un poco ingenuas para la actualidad, pero la importancia que tuvo, por ser el conjunto fundacional del rock argentino, hace que se ganen el respeto de muchas bandas.Las primeras composiciones que impuso Nebbia dentro del grupo y hechas en castellano; fueron a parar al primer y único LP que Los Gatos Salvajes editaron en 1965, y es por ese disco, que el año que viene celebraremos los 50 años de rock argentino. ¡¡Salud!!

Efemérides: 19 de Junio de 1967

Los Gatos registran La Balsa 

Un día como hoy pero de 1967, el grupo Los Gatos registraban La Balsa en los estudios TNT de la calle Santa Fe, la cual se publicó un 3 de julio del mismo año como disco simple, siendo éste el primer éxito del rock argentino en vender más de 200.000 copias. La canción se compuso en 1966 en un baño de La Perla del Once, cuando Tanguito empezó a cantar la primera parte: "Estoy muy Solo y triste acá, en este mundo de mierda". Sería Litto Nebbia quien haría el resto de la letra. 

Nuestra Juventud - V.A (1968)

Artista: Varios Artistas

Disco: Nuestra Juventud 

Origen: Argentina

Año: 1968

Sello: RCA VICTOR / AVLE-3814

Los Gatos - Seremos Amigos / Chica del Paraguas (1968)

El simple adelanto del tercer trabajo discográfico de Los Gatos, "Seremos Amigos". © 1968

Artista: Los Gatos

Disco: Seremos Amigos / La Chica Del Paraguas

Origen: Argentina 

Año: 1968

Sello: RCA VIK 31Z-1401