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Los Gatos - Beat N° 1 (1969)

 


Cuarto Lp de Los Gatos, editado luego de su breve separación. Esta vez con un nuevo guitarrista: Pappo. Con esta formación inauguran una nueva etapa, muy diferente a la primera con Kay Galiffi. Adoptan un sonido mucho más rockero.  El álbum se presentó, un mes antes de su salida, en el teatro Gran Rex en noviembre de 1969. 

Un fluido eclecticismo campea por todo el disco: el beat de los comienzos, el rock beatlesco y melódico, la psicodelia y la fuerte impronta blusera que le imprime la incorporación de Pappo, resulta en conjunto en un hard rock más decidido de toda la placa. Sumado a esto el viaje inspirador de Ciro y Moro a New York, las nuevas canciones denotan un evidente cambio evolutivo que pasa por la velocidad mod de "Hogar", la densidad blusera arrastrándose en "Escúchame, alúmbrame" y la cuasi psicodélica "Fuera de la ley". La base Moro-Toth afilada a pleno y mucha comodidad entre Ciro y Pappo; la voz de Litto se enronquece buscando la fuerza de un rock más contundente. Hay una exploración interesante de las posibilidades del estéreo (la batería tirada completamente para el canal izquierdo, por ejemplo). El álbum se cierra con el extenso "Fuera de la ley", tema que preanuncia el cambio de estilo de Los Gatos, que comenzaban a abandonar la música beat y el pop psicodélico, para adentrarse en sonoridades más robustas y complejas.

Beat N°1. Los Gatos (VIK): Como era de suponer Los Gatos están cambiados. La separación y sus implicancias dieron como fruto un sonido más concreto y arreglos audaces y progresivos . Las dos caras del Long Play representan, también,  las dos facetas del conjunto: Lado "A", el sonido anterior; Lado "B", lo que están dispuestos a hacer. Los arreglos son excelentes. Ciro demuestra por primera vez lo que es capaz de hacer con el órgano. El nuevo guitarrista, Pappo: correcto. Dos temas que demuestran que siguen estando arriba: "Fuera de la ley" y "Escúchame, alúmbrame". Uno, sinceramente, incomprensible: Dónde está, cómo fue. Entonces: No son los de antes, son mejores.

Revista Pelo n°2  FEBRERO DE 1970


Artista: Los Gatos
Disco: Beat N°1
Origen: Argentina
Año: © 1969
Sello: RCA VIK - LZ 1156
Fecha de publicación: 20 de Diciembre de 1969

Véase también el álbum "Los Gatos / Rock De La Mujer Perdida"
Véase también  "Los Gatos / Discografía"

Pescado Rabioso - Desatormentándonos (1972)



Artista: Pescado Rabioso
Disco: Desatormentándonos
Origen: Argentina
Año: ©1972
Sello: MICROFON - I 336
Fecha de publicación: Septiembre de 1972
Arte de Tapa: Gustavo Spinetta / Jorge Gonzalo Vizñovezky

Vox Dei - Azucar Amarga / Quiero Ser (1969)

 

La historia de Vox Dei es conocida, una de las leyendas del Rock argentino nace por el sur de la provincia de Buenos Aires como Mach 4, un grupo de rock que cantaba en inglés. La banda graba en 1968 un demo que se llamó “When a man loves a woman”. Su productor (el productor del Rock en aquellos años) Jorge Álvarez les organizó una prueba en el Teatro Payró donde luego tocaría Almendra y Manal. Esa noche fue una revelación y fue la maravillosa noche tan contada en donde Luis Alberto Spinetta les propuso que canten en castellano.

Y así lo hicieron, transformaron su tema original “Bitter Sugar” por Azúcar Amarga y grabaron el primer simple con el sello Mandioca, que contenía "Azucar Amaraga" y “Quiero Ser” como lado B. El simple salio editado en Noviembre de 1969 y le siguió un primer long play titulado "Caliente" (1970).

"Nosotros éramos Mach 4, un día Jorge Álvarez nos dijo: 'cambien el nombre'. Un día agarró un libro, hablaba de qué es la Justicia. Una persona estaba siendo juzgada y no estaba conforme de ser juzgada, porque estaba convencida de lo que había hecho. Terminaba como todo sabemos: la voz de lo que piensa la mayoría es lo que sucede, porque 'vox populi, vox dei...'. Y púmbate. Se los dije a mis compañeros, y a uno no le gustó... Rubén fue el único que estuvo de acuerdo. Y les dije, cualquier cosa lo cambiamos. Y quedó". (Willy Quiroga)

 

La banda, integrada entonces por Willy Quiroga, Soule, Basualto y Yodi Godoy salta a la popularidad con La Biblia, la que es presentada sin letra en el festival B.A. Rock. Sin embargo al final de la producción de este trabajo conceptual Godoy abandonó la banda y fue reemplazado para la presentación del disco en el Teatro Alvear por Ignacio Smiliari que acompañó a la banda en su gira por el interior, pero al regresar Vox Dei se transformó en un trío.



 Nosotros éramos muy nuevos y lo primero que nos pasó es que nos empezó a verduguear el sonidista: “no, eso está desafinado, está desafinado” nos decía. Nosotros escuchábamos que estaba afinado (risas), pero como el tipo sabía que éramos nuevos nos molestaba. Creo que en la primera sesión no pudimos grabar nada porque el tipo insistía que estábamos desafinados. Y en la segunda me acuerdo que desapareció una de las guitarras de Godoy (Juan Carlos). El estudio tenía planta baja y primer piso nomás. Y no habíamos visto entrar a nadie. La buscamos por todos lados y la guitarra jamás apareció.
“Azúcar Amarga” y “Quiero Ser”, un tema mío y el otro de Ricardo (respectivamente). Fue el primer simple. Por supuesto que me volví loco cuando Mangini, uno de los locutores conocidos de una radio que ahora no recuerdo…dijo en una revista, no se si era la Pelo… o Pinap… él dijo, apenas había salido el simple, que Vox Dei era la música suburbana que avisoraba para el futuro. Le gustaban las letras… pero sí, tuvimos un comienzo bastante duro (risas) porque estábamos recontra asustados, pero al mismo tiempo una alegría enorme estar grabando nuestro primer disco. La cosa con Mandioca vino porque nosotros habíamos visto muchos representantes y ese tipo de cosas. Cantábamos en inglés y nos movíamos con un disquito que habíamos grabado, un acetato, que tenía versiones de “Cuando Un Hombre Ama A Una Mujer” y “Gimme Some Lovin’ “del Spencer Davis Group ynos decían “no, esto no va a andar”. Finalmente, un chico que también se dedicaba a cantar y que yo conocía de antes y me encontré de nuevo de casualidad, me dice “no me digas que te dedicás a la música, yo me dedico a cantar”. Viene y me regala una tarjeta. El padre tenía una casa de artículos del hogar y yo le había comprado una máquina de coser ahí a mi vieja. Bueno, me dice, tomá esta tarjeta. Y con ella me contacto con la persona que me contacta a su vez con Mandioca. Ahí nos dice que el disquito estaba muy bien grabado, que tenia fuerza pero que nos fijáramos qué era lo que se hacía en esos momentos. Y nos pone un vinilo y aparece cantando Javier Martínez (Manal) ¡y no lo podíamos creer! (Canta “Jugo de Tomate”, imitando a Javier) “No hay que tener un auto…” (risas). Ahí nos dimos cuenta con Ricardo que sí, que se podía cantar en castellano. Viste que el sonido del inglés es mucho más gutural que el nuestro, el español es mucho más suave.

(Entrevista a Willy Quiroga por Marcelo Lamela )

 

Artista: Vox Dei
Disco: Azucar Amarga / Quiero Ser 
Origen: Argentina
Año: © 1969
Sello: MANDIOCA - MS 009

"Azucar Amarga" conforma el primer compilado del sello Mandioca "Mandioca Underground - MLP - 331 " publicado en 1969. 

El tema perteneciente a éste simple, "Azucar Amarga" aparece también en el compilado "La Historia del Rock Argentino (Vol 1)" publicado en 1977 bajo el sello MICROFON - SE 940

En 1997, se edita por primara vez en CD el álbum debut de Vox Dei "Caliente", bajo el sello SONY MUSIC / COLUMBIA y se incluyen como Bonus Track los dos temas pertenecientes a este simple "Azucar Amargo" y "Quiero Ser".

Véase también el álbum "Vox Dei / Caliente"
Véase también el álbum "Mandioca Underground"

Contraluz - Americanos (1973)

 


Puede ser éste disco el secreto mejor guardado del rock nacional, Contraluz y su disco Americanos. 
Único disco de ésta banda, con una fuerte influencia de Jethro Tull. Publicado en 1973, éste disco es considerado por muchos como la perlita oculta del rock argentino. 

Integrantes: Carlos Barrio: Guitarras / Alejandro Barzi: Flautas, piano /  Freddy Prochnik: Bajo / Alvaro Cañada: Voz / Néstor Barrio: Batería

Contraluz inicia su historia musical en Buenos Aires a comienzo de los 70. Una de las características fundametales del grupo eran sus letras de alto contenido político-social. Musicalmente las composiciones se basaban en un hard rock de tintes progresivos junto a otras de suaves melodías folk.
En 1973 grabaron Americanos, su primer álbum, y un año después un simple para el sub-sello Harvest.

Artista: Contraluz
Disco: Americanos
Origen: Argentina
Año: © 1973
Sello: EMI - 6441

Efemérides: 12 de enero de 1969


Hace 50 años se editaba el primer LP de Led Zeppelin.


Led Zeppelin es el primer álbum de estudio de la banda inglesa de hard rock Led Zeppelin, publicado el 12 de enero de 1969. Este fue un álbum que introdujo muchos conceptos nuevos en la música rock, creando una interpretación completamente nueva del género. En 2003 la revista Rolling Stone lo posicionó en el lugar 29 en su lista de los 500 grandes álbumes de todos los tiempos

Un debut más que prometedor, grabado en tan sólo 30 horas en los Estudios Olympic de Londres en octubre de 1968. La banda se encuadra con este disco dentro del movimiento blues británico, al lado de otros grupos como Ten Years After o Cream. Sin embargo, también da muestras evidentes de cuál va a ser su estilo personal: rock and roll impregnado de blues, con riffs virtuosos, folk e incluso influencias de la costa oeste americana (algunos comparan la voz de Plant con la de Janis Joplin).[cita requerida] La mayoría de las canciones aparecen firmadas por Jimmy Page y el resto de miembros del grupo, salvo Plant, que seguía bajo contrato con la CBS.

El mánager del grupo, Peter Grant, preparó con este disco el futuro asalto a América. En una visita a Nueva York, firmó un contrato por cinco años con Atlantic Records que daba a Page, productor de todos los discos del grupo, absoluta libertad en el plano musical. Además, les embarcó en una gira como teloneros de Vanilla Fudge, sustituyendo al grupo de Jeff Beck, que se tuvo que retirar a última hora. El 26 de diciembre de 1968, Led Zeppelin debuta en Denver, en la que sería la primera de sus giras triunfales por Estados Unidos.

Sobre la portada del disco, la foto del grupo (realizada por Chris Dreja, bajista de los Yardbirds) muestra a los cuatro músicos y una foto de un zepelín en llamas, que dio pie a una anécdota. Durante una gira por Holanda, el grupo se presentó como The Nobs, ya que la baronesa Eva Von Zeppelin, sobrina del inventor del dirigible, se negó a que «unos monos chillones» usaran su apellido. Y eso a pesar de que intentaran convencerla, como contaba Page:

La invitamos al estudio para que nos conociera y viese que éramos buenos chicos. Logramos calmarla, pero al salir del estudio, vio la foto del disco, con el Zeppelin ardiendo y montó en cólera.

Cream - Disraeli Gears (1967)



"Derailleur gears", son las múltiples ruedas dentadas de los cambios de una bicicleta. Un día, Eric Clapton estaba en el camarín antes de un recital de Cream diciendo que se quería comprar una bicicleta de carrera y, Mick Turner, uno de los plomos de la banda le dijo: "Ah... una que tenga 'Disraeli gears"" Y hubo una carcajada general, porque Benjamin Disraeli había sido un primer ministro inglés de la era Victoriana. El "slip of the tongue" del muchacho pasó a la historia cuando CREAM decidió llamar "Disraeli Gears" a su segundo álbum, el que los llevó a la fama internacional, con temas como: "Sunshine of your love", "Tales of brave Ulysses" y "Outside woman blues". Ah! y si alguien les pregunta qué quiere decir "psicodelia", muéstrenle esta tapa, diseñada por Martin Sharp, para darles una idea. (Por Alfredo Roso)

Artista: Cream
Disco: Disraeli Gears
Origen: Inglaterra
Año: © 1967
Sello: REACTION ‎- 593003 (Mono)
Fecha de publicación: 2 de noviembre de 1967

Pappo's Blues - IDEM (1971)


Elijo éste como disco del día por ser una pieza clave del blues argentino, aportando un sonido diferente a la escena del incipiente rock argentino.  

Con Black Amaya en Batería y David "Davies" Lebón en el bajo, se conformaba la primerísima formación de Pappo's Blues con la cual grabaron éste disco y que luego continuó, en parte, en su segundo disco Pappo's Blues 2 publicado en 1972. 

Pappo's Blues (también conocido como "Volumen 1"), es el primer disco de Pappo's Blues, lanzado en 1971. Reúne clásicos de la carrera de Napolitano, históricas canciones que se entonan con aire legendario: el furibundo blues rock psicodélico de Algo ha cambiado, la declamación urbana de El hombre suburbano, la queja en formato blusero de Adónde está la libertad y demás gemas. Este álbum tuvo una capital importancia en la instalación del blues como genero musical en la Argentina, y catapultó a Pappo al nivel de leyenda de la guitarra. Se trata de uno de los discos claves del primera etapa del Rock argentino. 

Artista: Pappo's Blues
Disco: Pappo's Blues 
Origen: Argentina
Año: © 1971
Sello: MUSIC HALL - 2.254 (Mono)
Fecha de Grabación: Entre diciembre de 1970 y enero de 1971



Nota: ¿Querés bajar éste disco? Solicitá el link de éste y otros discos en un comentario

The Gipsys - Caramelitos de café "EP" (1971)


Banda integrada por Juan "Gamba" Gentilini en guitarra y voz, Lito Olmos en bajo y voz y Alberto Cascino en batería. En paralelo, tocaban y se presentaban también con el nombre de Gamba Trío donde su repertorio era en castellano. Con Gamba Trío llegaron a grabar un par de simples

Artista: The Gipsys
Disco: Caramelitos de Café (EP)
Origen: Argentina
Año: © 1971
Sello: ODEON POP'S - DTOA/E - 3931

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Provos - Solo un Hombre Soy / Mujer Niña (1970)


Grupo integrado por "Frankie" Balart en voz, José "framus" Cino en el bajo, Alberto "Toto" Cino en primera Guitarra  y Juan Espósito en batería. 
Otros Miembros: Jose Luis Gonzales (Batería)  

Fueron tres simples que editó esta efímera banda que logró un éxito notorio con su simple "Eva" en 1970. Participaron del primer B.A.Rock en 1970 donde también tuvieron gran aceptación entre el publico y sus seguidores que le aclamaban por su tema "Eva". Entre sus integrantes se encontraba el baterista Juan Espósito, ex Formación 2000 y que luego integró El Reloj. También estaba el baterista Jose Luis Gonzales, que se incorporó en Orions Beethoven's. Por otro lado, José Cino y su hermano, Alberto Cino, integraron una banda en España llamada "Salamanca", de la cual no hay nada grabado.  

Artista: Provos
Disco: Sólo Un Hombre Soy / Mujer Niña
Origen: Argentina
Año: © 1970
Sello: PARLOPHONE EMI - 1293