Artista: Varios Artistas
Disco: Rock Hasta Que Se Ponga El Sol
Origen: Argentina
Año: © 1973
Sello: TALENT - PROM 382
Véase también: Película Hasta que Se Ponga El Sol
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Guillermo Vilas - Mil Nueve Noventa (1990)
GUILLERMO VILAS "MIL NUEVE NOVENTA" (DISCO DEL DÍA)
Guillermo Vilas siempre estuvo vinculado con el rock y con la música. Asistía a los recitales de Manal y Los Gatos y además llegó a darse el lujo de producirle un disco a Spinetta en Estado Unidos en 1979 titulado "Solo el amor puede sostener" que, según el propio Spinetta, no es el mejor disco que grabó, pero a pesar de eso, en dicho disco, podemos encontrar la perlita de un tema compuesto por Spinetta y Vilas "Children of The Bells".
Fue por esa época que, según una entrevista con Los Angeles Times, Vilas se había acercado a la música por iniciativa del fallecido tenista estadounidense Vitas Gerulaitis, otro tenista devenido en músico y quien lo hizo fan de Lou Reed y David Bowie. En 1978 se dio su primera participación en un estudio de grabación, cuando estuvo como invitado en el disco de la banda Trigger, un grupo estadounidense de hard rock que había sido descubierto por Gene Simmons, bajista y cantante de Kiss. Derek Remington, baterista de la banda, habló sobre la grabación del disco en un foro de fans del rock de los setentas, contando que Vilas se encontraba de paso por el estudio y que terminó aportando algunos aplausos en la canción “We’re Gonna’ Make It”, y que al día de hoy él, Remington, se siente molesto de que hayan escrito mal el nombre de Vilas en los créditos, donde figura como “Guillerno Vilas”.
En 1989, Guillermo Vilas se retiró del deporte, al que volvería brevemente en 1992. Ya con mucho tiempo libre entre sus manos, la idea de dedicarse a su otra pasión no sonaba descabellada. Es así que nació “Milnuevenoventa”, álbum llamado así por el año en que salió, pero que venía gestándose desde poco antes de su retiro del tenis. Y vaya que representa ese año en particular, porque hablar del disco lo revela como una cápsula del tiempo de la Argentina de los primeros años del menemismo.
Primero que nada, uno pensaría que Vilas se habría decantado por algo más cercano al rock, considerando las bandas y artistas con los que se lo relacionaba. Pero contra todas esas expectativas, “Milnuevenoventa” tiene a Vilas en un estilo cercano a la música electrónica, el techno y la música house, estilos muy de moda en Europa. Y es así que tenemos canciones bastante alejadas de las guitarras rockeras y más cercanas al “Ritmo de la noche”, a Technotronic y al eurodance.
Y aunque no lo crean este disco se vendió muchísimo. Claro que años más tarde nos veníamos a enterar (por boca del propio Willy) que él mismo se encargaba de recorrer todas las disquerías de Buenos Aires y comprar su propio disco para que el sello discográfico creyera que se vendía bien (genio).
La labor de Vilas como cantante es casi, casi, casi decente en los mejores momentos. En varias partes ponen varias tomas de su voz al mismo tiempo para simular un poco más de fuerza. Pero estamos hablando de la etapa pre Autotune, así que dentro de todo tenías que cantar más o menos afinado, aunque sea recitando de manera medio extraña como termina haciendo Vilas varias veces.
Una de las canciones, titulada “Beso Eterno”, aparece dos veces: una en su versión original, y otra en un remix house. Por alguna razón, se decidió que el remix sea el tema número cuatro y la versión original sea el cinco, vaya uno a saber bajo qué lógica eso tiene sentido.
Otra canción destacable fue “Tú Eres Para Mí”, que abre el álbum y que puede que esté dedicada a la europea Michelle Tomasewski, novia de Vilas por esa época, quien parece ser que fue la que lo introdujo en el mundo de la música electrónica, y quien participa como cantante en algunas canciones, mostrando bastante poco dominio tanto del español como del inglés.
Y ya que hablamos del estilo del disco, bien puede que el responsable de cómo suena sea también el productor, porque el hombre detrás de la consola era Bernardo Bergeret, quien actualmente es el gerente de asuntos intenacionales del INCAA. Fue él quien produjo y editó el disco a través de su discográfica ABR. Bergeret también sería el productor detrás de The Sacados (los que hicieron la versión de “Ritmo de la noche” que tanto se relaciona con el programa de Marcelo Tinelli) y el rapero uruguayo Jazzy Mel, lo que puede explicar el estilo cercano a la música electrónica del álbum.
A su vez, Bergeret también era dueño de la Z95, radio predecesora de la Metro 95.1 y que estaba dedicada a este tipo de música, una de las primeras radios (si no, la primera) del país en promover la música electrónica. Y hablando de la Z95, Vilas llegó a presentar este disco en vivo en el Estadio Obras, en el marco de la “Buenos Aires Warehouse Party”, un festival de música electrónica armado por la radio.
“Milnuevenoventa” no sería la última incursión de Guillermo Vilas en el mundo de la música, porque en 1992 formaría una banda de rock llamada Dr. Silva junto a integrantes de la banda de rock Plus, con los que sacaría un álbum homónimo (que incluyó otra versión más de “Beso Eterno”) y terminaría tocando en “Ritmo de la noche”, poco antes de separarse. En una entrevista del 2012, Vilas dice que sigue valorando mucho su tiempo en Dr. Silva, pero que las cosas no salieron como quería porque “cuando uno es conocido en algo después es muy difícil salir de ello”, comparando su caso con el de Yannick Noah, el tenista francés que logró tener gran éxito en su país con su música.
El último trabajo discográfico de Vilas en el mundo de la música fue “Guillermo Vilas”, el álbum que editó en 1998 y que fue la muestra final de que el extenista es muy malo al momento de elegir títulos.
Pappo's Blues - IDEM (1971)
Elijo éste como disco del día por ser una pieza clave del blues argentino, aportando un sonido diferente a la escena del incipiente rock argentino.
Con Black Amaya en Batería y David "Davies" Lebón en el bajo, se conformaba la primerísima formación de Pappo's Blues con la cual grabaron éste disco y que luego continuó, en parte, en su segundo disco Pappo's Blues 2 publicado en 1972.
Pappo's Blues (también conocido como "Volumen 1"), es el primer disco de Pappo's Blues, lanzado en 1971. Reúne clásicos de la carrera de Napolitano, históricas canciones que se entonan con aire legendario: el furibundo blues rock psicodélico de Algo ha cambiado, la declamación urbana de El hombre suburbano, la queja en formato blusero de Adónde está la libertad y demás gemas. Este álbum tuvo una capital importancia en la instalación del blues como genero musical en la Argentina, y catapultó a Pappo al nivel de leyenda de la guitarra. Se trata de uno de los discos claves del primera etapa del Rock argentino.
Artista: Pappo's Blues
Disco: Pappo's Blues
Origen: Argentina
Año: © 1971
Sello: MUSIC HALL - 2.254 (Mono)
Fecha de Grabación: Entre diciembre de 1970 y enero de 1971
Nota: ¿Querés bajar éste disco? Solicitá el link de éste y otros discos en un comentario
Disco del día: Jefferson Airplane - Surrealistic Pillow (1967)
Fue lanzado en febrero de 1967 y fue el segundo disco del grupo y el primero en el que debuta la cantante Grace Slick y el baterista Spencer Dryden quien ya venía de tocar con "The Peanut Butter Conspiracy". Grace Slick aportó para este álbum el famoso y sublime tema "White Rabbit" que había escrito para su antigua banda "The Great Society". Se considera a este disco una pieza fundamental para el rock psicodélico, ya que gracias al éxito de sus temas; "White Rabbit" y "Somebody to Love" el álbum alcanzó la posición número 3 en la lista de álbumes Billboard.
Bajo consejo musical y espiritual de Jerry García (Grateful Dead), Jefferson Airplane grabó con este disco, entre el 14 de noviembre de 1966 y el 10 de diciembre del mismo año, uno de sus mejores trabajos y uno de los mejores LPs del llamado sonido de San Francisco.
Pop-rock psicodélico y folk-rock con influencias de grupos como The Byrds o de Buffalo Springfield son las bases de un excelente segundo álbum marcado por la sobresaliente escritura y las voces de Grace Slick, Marty Balin y Paul Kantner.
El disco contiene fabulososs temas como ser el melódico “My Best Friend”, escrito por Skip Spence (posterior miembro de Moby Grape), las bellas baladas “Today” y “Comin’ Back To Me”, la rockera “3/5 of a Mile In 10 seconds” y la lisérgica “Plastic Fantastic Lover”, obras de un inspirado Marty Balin. Los dos grandes e inmortales clásicos de la banda compuestos por la recién llegada Grace Slick, “Somebody To Love” y “White Rabbit” complementan lo más destacado de este psicodélico cóctel de amor, hippiesmo y LSD servido por una fenomenal ejecución a cargo de grandes instrumentistas como los guitarristas Jorma Kaukonen y Kantner o el bajista Jack Casady.
Artista: Jefferson Airplane
Disco: Surrealistic Pillow
Origen: USA
Año: © 1967
Sello: RCA VICTOR - LSP 3766 (ESTÉREO) / LPM 3766 (MONO)
Fecha de publicación: 1 de febrero de 1967
Fecha de grabación: 16 de noviembre al 10 de diciembre de 1966
Efemérides: 16 de mayo de 1966
Un 16 de mayo de 1966, se lanzaba en Estados Unidos el décimo álbum de The Beach Boys; "Pet Sound". Disco que deja atrás la etapa de "Rock surfero" que caracterizaba al conjunto en sus primeros discos. En Pet Sound podemos encontrarnos con fantásticos arreglos hechos por Brian Wilson donde participaron más de 50 músicos entre ellos la bajista de sesión Carol Kaye, que participó en el tema God Only Knows (el tema favorito de McCartney), I'm Waiting for the Day y Here Today entre otros .
Se cumplen 50 años del lanzamiento de uno de los mejores discos de la historia, "Pet Sound"; la obra maestra de Brian Wilson y The Beach Boys que sirvió para inspirar a The Beatles a grabar el glorioso "Sgt Peppers" en 1967.
No olvidemos que "Pet Sound" nació también de la inspiración de otro álbum de The Beatles, "Rubber Soul"; que fue lo que llevó a Brian Wilson a querer superar aquel trabajo de Los Fab Four. En Pet Sound vemos reflejado el sacrificio de horas de grabación y perfección que, según Wilson, quiso para este álbum; postergando todos los recitales para dedicarse de lleno a la grabación del mismo. Así se lo gritó Wilson a su esposa: "Marilyn, ¡voy a hacer el álbum más grandioso!. ¡El álbum de rock más grande jamás hecho!" Tanto esfuerzo valió la pena!!
(Juan Manuel Sáez)
(Juan Manuel Sáez)
Rock Hasta Que Se Ponga El Sol (1973)
Es el primer documental de la etapa fundacional del movimiento de rock argentino. La mayor parte de sus contenidos se registró en las actuaciones de los principales grupos de ese género musical en la tercera edición del Festival BA Rock de 1972, realizado en el club Argentinos Juniors de Buenos Aires, siendo completada con filmaciones en el Teatro Olimpia y en los estudios cinematográficos Argentina Sono Film y Phonalex.
En el film se muestran actuaciones en vivo a color de Pappo, Sui Generis,León Gieco, Claudio Gabis, Billy Bond y Pescado Rabioso, entre otros artistas, así como secuencias argumentales interpretadas por miembros de algunas de las agrupaciones que participaron en el festival.
Todos los artistas incluidos en el disco pertenecían al sello Talent, los demás eran de otros sellos discográficos y ninguno de ellos les permitió incluir a sus artistas si no pagaban antes derechos por ello. Ninguna compañía se arriesgó a que el disco fuese éxito de ventas y que no fuera participado aunque más no sea en una mínima porción.
En resumen me parece un long play con muy buenas intenciones, que creo que no es el fiel reflejo ni del Festival B.A. Rock, ni el de la película homónima, pero que si sirve como testimonio de cómo sonaban estas bandas en vivo en 1972.
Artista: Varios Artistas
Disco: Rock Hasta Que Se Ponga El Sol
Origen: Argentina
Año: © 1973
Sello: TALENT - PROM 382
Herb Alpert & Tijuana Brass - Crema Batida y Otras Delicias (1965)
Para algunos es la portada más reconocible de la historia de la música (sin géneros). Una imagen de insinuante erotismo con la que Herb Alpert, un músico de jazz, abrió su música en los años sesenta a nuevos públicos.
Es la obsesión de cualquier reunión de ejecutivos discográficos. ¿Cómo vender al público joven la música que no tiene tanto que ver con lo que escuchan y quieren escuchar? Una y otra vez se opta por el glamour o el sexo, o ambos a la vez. Seguramente eso era menos habitual y más complicado en los sesenta, pero hay quien se salió con la suya. Herb Alpert lo sabe bien, porque rejuveneció su carrera.
Cuando en 1965 se editó su disco “Whipped cream & other delights”, quedaba claro que se había servido de esos elementos para revestir aquel disco de jazz instrumental conservador y en total contradicción con la explosión pop que cautivaba por entonces a un público adolescente. Es una de las imágenes más reconocibles de los sesenta y de las más eróticas para lo que se podía permitir entonces, todo un icono de la cultura pop.
Aquella imagen hoy va íntimamente relacionada con un disco de canciones relacionadas con la comida. La idea se la propuso a Herb Alpert su compañero Jerry Moss (los A y M de la discográfica A&M) en 1965. Alpert aceptó el reto y escogió varias canciones clásicas de esta temática. Sirva para ilustrarlo que en las copias de países latinos que tradujeron los títulos, el disco “Crema batida y otras golosinas” incluía las canciones ‘Sabor a miel’, ‘Pepinillos’, ‘Mandarin’, ‘Samba agridulce’, ‘El limonero’, ‘Crema batida’, ‘Porción de amor No. 9′, ‘El garbanzo’, ‘Bizcocho’, ‘Bolas de mantequilla’, ‘Cacahuetes’ y ‘Caramelos y rosas’.
La identidad de la modelo fue motivo de rumores desde el primer momento. Años después se descubrió quién era. Dolores Erickson, nacida en 1937, posó para la fotografía en 1965, cuando contaba 28 años. Ya lo venía haciendo desde los quince años, tras ganar un concurso local de belleza en Seattle, cerca de su lugar de nacimiento, Port Angeles. En aquella década, sin experiencia aún, firmó un contrato con la Paramount, para la que filmó “Su grata compañía” junto a Debbie Reynolds. Más tarde hizo lo propio con Warner Bros., participando en series de televisión y haciendo otros papeles secundarios en cine. Después trabajó como modelo con la Agencia Eileen Ford.
Aunque vivía en Nueva York, Herb Alpert y Jerry Moss le pagaron un billete a Los Ángeles para una sesión de un día que daría lugar a la portada de “Whipped cream & other delights”. Alpert era amigo suyo tras haberla conocido a través de su marido, el ejecutivo discográfico Gil Friesen, que era entonces director general de A&M. Le pagaron por su trabajo aquella jornada unos 1.100 euros de entonces (que se corresponderían con unos 8.300 euros de hoy), además de los gastos.
El fotógrafo sería Peter Whorf, con el que ya había hecho otras portadas, además de conocerlo bien porque estaba comprometido con su mejor amiga. Entre otros, Erickson había posado para unos diecisiete discos de la compañía Capitol como “The touch of your lips” de Nat King Cole, “Guantanamera” de The Sandpipers, “Jazz bonus” de Johah Jones, “With a song in my Rodgers, the best of Rodgers and Hart” de Eric Johnson and his Orchestra, “Sold out” de The Kingston Trio o “Piano Witchcraft of Cy Coleman”.
La sesión se inició a media mañana y se alargó hasta bien entrada la tarde en el garaje de Whorf, que este había reconvertido en su estudio. Según siempre ha asegurado Erickson, ella llevaba puesto un bikini, aunque se había bajado los tirantes de la parte superior. Sin embargo, por lo que se puede comprobar en las únicas dos fotografías descartadas de la sesión que se conservan, no parece que sea el caso.
El título, “Nata montada y otras delicias”, se tomó literalmente para la sesión. La nata sería la que cubriría el cuerpo de la modelo y las otras delicias bien podrían ser los alimentos de los títulos de las canciones o, en una referencia más directa, la mujer. Como era previsible, no fue posible utilizar nata porque se hubiera derretido bajo los focos, así que en su lugar se empleó espuma de afeitar. La única nata de la imagen que se ve está en la mano de Erickson y en su pelo, a modo de una extraña tiara blanca.
La modelo estaba embarazada de tres meses, así que la espuma de afeitar ayudaba también a cubrir su incipiente barriga. Su mirada, sugerente y retadora, parece evocar la de una Natalie Wood inocente y pícara al mismo tiempo. Erickson chupa nata de su dedo índice de la mano derecha al tiempo que sostiene un rosa roja con la izquierda. Mientras, parte de su pecho se puede entrever entre la supuesta nata.
De la cintura para abajo, sentada en una banqueta, se le colocó un gran manto blanco de los que se usan para cubrir los árboles de Navidad. La portada se completó con una tipografía novedosa, en un estilo que se utilizaría también para la cubierta de “Rubber soul” de The Beatles y que precedería a la invasión psicodélica.
Meses después de la sesión, el fotógrafo le mandó a Erickson dos descartes de aquella sesión. Según ella, “me los envío para escandalizarme. Y lo consiguió. ¡Acabé gritando! Yo era una joven cristiana”. Preocupada porque su marido de entonces las descubriera, las escondió detrás de la nevera de la casa de una amiga. Más adelante acabó rompiendo una de las dos, aquella que le parecía mostraba más de su anatomía.
Hasta el año 2000 nadie supo quién era la ‘Señora Nata Montada’. Fue al comprar varias copias en una tienda de discos que su dueño escuchó sorprendido la revelación de una mujer de sesenta y tres años: estaba adquiriendo discos con la fotografía más conocida que había hecho en sus años como modelo para regalar a algunos amigos. Aquella tienda, Golden Oldies, en el barrio de la Universidad de Seattle, tiene hoy en su puerta una reproducción de la imagen.
(FUENTE: www.efeeme.com)
Artista: Herb Alpert & Tijuana Brass
Disco: Crema Batida y Otras Delicias
Origen: Argentina
Año: © 1965
Sello: FERMATA - LF 64
Título original: Whipped Cream & Other Delights
Supertramp - Breakfast in America (1979)
Vuelvo a traer al
blog, esta sección llamada "El disco del día" y para empezar, voy a desempolvar
este disco de Supertramp, titulado "Breakfast in America".
El 29 de marzo de 1979 salía a la
venta en Inglaterra el sexto álbum de Supertramp; Breakfast in America, siendo
éste uno de los discos más importantes de la banda que logró llevarlos a
conquistar el mercado del pop. Se podría decir que fue un álbum conceptual, que
hace una sátira hacia las costumbres norteamericanas, como así lo demuestran
algunas de las canciones.
Breakfast in America es
un disco que todo melómano guarda en su discoteca -al igual que Dark
Side Of The Moon de Pink Floyd- como obra
fundamental de la buena música. Fue sin
duda éste uno de los mejores trabajos de la banda y también uno de los más
vendidos a lo largo de estos últimos 37 años y eso es lo que lo transforma en
un verdadero clásico, que no perdió vigencia. El disco es una dulce obra de
arte compositiva con temas que fueron compuestos por Rick Davis y Roger
Hodgson, al igual que su anterior trabajo "Even in The Quietest Moments"
(1977), buscando esta vez una temática menos complicada y más alegre y
divertida, según explicó Hodgson en una entrevista de 1979 para la revista
"Melody Maker", decía: "Las
canciones de este disco fueron elegidas de esa forma porque teníamos muchas
ganas de transmitir esa sensación de diversión y calidez en todo lo que nos
rodea. Creo que el haber hecho tres discos con temáticas oscuras o muy
experimentales nos tenía algo aburridos, y decidimos que era hora de mostrar
nuestro lado más ligero y alegre".
Disco del Día: With The Beatles
El disco del día
Luego de ser publicado su primer álbum, Please Please Me, en marzo de 1963, 4 meses después Los Beatles encaran la grabación de su segundo Lp, With The Beatles (Meet The Beatles en Estados Unidos). La grabación tuvo lugar en los estudios EMI los días 18 de julio y 23 de octubre del mismo año. El disco, se terminó publicando en Inglaterra el 22 de noviembre de 1963. El mismo día en que asesinaban al presidente de Los Estados Unidos, John Fitzgerald Kennedy, en Dallas Texas. En este Long Play Los Beatles presentaban ocho canciones propias compuestas por la dupla Lennon y McCartney a excepción del tema Don’t Bother Me, que pertenece a George Harrison.
El resto de las canciones eran solamente coovers. Muchos de esos coovers eran éxitos del momento, algunos pertenecían a la disquera Tamla Motown como el tema Please Mister Postman de The Marvelettes, Money (Barrett Strong) y la canción You Really Got a Hold on Me (Smokey Robinson and The Miracles). Entre los coovers también se encontraban Devil in her Heart, o también llamada Devil in his Heart, canción perteneciente a Ricky Dee que habían grabado originalmente The Donays en 1962, Thill There Was You, una melodiosa balada de Meredith Willson compuesta para el musical “The Music Man” de 1957, donde canta Paul McCartney acompañado por guitarras acústicas y bongós . Esta versión que hacen Los Beatles se caracteriza por el requinto de guitarra de George Harrison que le da un talante de bolero a la canción. Por último, entre los coover nos encontramos con el clásico de Chuck Berry, titulado Roll over Beethoven, cantado por Harrison con la voz a punto de quebrase. Con esta última se completan los seis coover que incluía el disco.
George Martin, su productor, colaboró en este álbum tocando el órgano Hammond en las canciones You Really Got a Hold on Me, Not a Second Time, Money y I Wanna be Your Man, que fue la canción que Los Beatles le cedieron a Los Rolling Stones, qué publicaron en un sencillo el 1 de noviembre de 1963, antes que Los Beatles. La versión de Los Rolling se caracterizó por el uso de slide guitar por parte de Brian Jones, que le daba un sonido más congruente al estilo de la banda.
La famosa portada del disco, donde aparecen sus caras en penumbras, pertenece al fotógrafo Robert Freeman (también recordado por las fotos y el diseño de discos posteriores como A Hard Day’s Night, For Sale, Help y Rubber Soul), que tomo la foto en el pasillo de un Hotel y le llevó solamente una hora retratar los rostros de los cuatro Beatles, aprovechando como fondo una cortina marrón y la luz natural que entraba por la ventana del hotel. La idea de Freeman era que la foto ocupara toda la portada y no se incluyera el nombre de la banda, pero el estudio rechazo tal idea porque decían que todavía no tenían la popularidad suficiente como para no poner el nombre de la banda y además porque en la misma no salían sonrientes. Por estos inconvenientes, George Martin, defendió el proyecto de Freeman y la compañía finalmente acepto el trato de poner su fotografía en la portada. Robert Freeman cobro la cifra de 75 libras esterlinas, el triple de lo que cobraba, todo esto por los inconvenientes ocasionados por la portada.
En fin, el disco With The Beatles alcanzó la cifra de medio millón de copias, vendiendo además otro medio millón de copias para septiembre de 1965. Convirtiéndose en el segundo álbum del Reino Unido que llegó a vender un millón de copias. Un disco que denota la versatilidad de Los Beatles en cuanto a los géneros de las canciones tocadas en este disco, desde Rock And Roll, algo de R&B y también hermosas baladas, pero siempre manteniendo su impronta.
(Juan Manuel Sáez)
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