Pidamos Peras a Mandioca - Varios Artistas (1970)

 

Artista: Varios Artistas

Disco: Pidamos Peras a Mandioca

Origen: Argentina

Año: © 1970

Sello: MANDIOCA - MLP 335

Mandioca Underground - Varios Artistas (1969)

Artista: Varios Artistas

Disco: Mandioca Underground

Origen: Argentina

Año: © 1969

Sello: MANDIOCA - MLP 331

SERIE ROCK PROGRESIVA: Manal - IDEM (1972)

Artista: Manal

Disco: SERIE ROCK PROGRESIVA

Origen: Argentina

Año: © 1972

Sello: RCA VIK - LZ 1225

Manal - IDEM (1973)

Artista: Manal

Disco: Manal (Doble)

Origen: Argentina

Año: © 1973

Sello: TALENT - SE 386/387

The Seasons - Liverpool At B.A (1966)

 

Artista: The Seasons

Disco: Liverpool At B.A

Origen: Argentina

Año: © 1966

Sello: MICROFON - LP 100

A Través del Tiempo II - Varios Artistas RED Cassette (1982)

Artista: Varios Artistas

Disco: A Través Del Tiempo Vol II

Origen: Argentina

Año: © 1982

Sello: CBS - 60.292

A Través del Tiempo - Varios Artistas RED Cassette (1981)

Artista: Varios Artistas

Disco: A Través Del Tiempo

Origen: Argentina

Año: © 1981

Sello: CBS - 60.248

30 Años de Rock Nacional (1996)

 

Con motivo de los 30 años de rock nacional, en 1996, la Sony Music decide hacer un compilado bajo la investigación de Alfredo Rosso en los archivos de la CBS y Microfon sobre las contas originales. Por primera vez aparecieron en CD el simple de Los Beatniks "Rebelde" y las obras ineditas de Los Abuelos de La Nada entre otras perlitas que se pudieron rescatar.

El compilado abarca 10 años de las primeras grabaciones de grupos fundacionales del rock argentino, arrancando con Sandro y Los De Fuego y cerrando con Vox Dei. 

Artista: Varios Artistas

Disco: 30 Años de Rock Nacional (VOL 1)

Origen: Argentina

Año: © 1996

Sello: COLUMBIA - 2-484593 / SONY MUSIC 2-484593

El grabador Geloso. Precursor de la distorsión en el rock argentino (Por Edu Fagetti)

 

Fotografía: Archivo Publicitario (en Facebook)

En los años 40 los amplificadores de guitarra tenían un sonido muy limpio, y la distorsión (que solo se producía al superar el umbral de volumen) era considerada un error. Recién en los años 50 los músicos comenzaron a utilizar la “saturación” en forma consciente. No está claro para los historiadores quien fue el primero en utilizarla, algunos afirman que fue el guitarrista de “Ike Turner y Los Reyes del Ritmo”, el primero en “ensuciar” el sonido de su instrumento. Según cuenta la leyenda; a su amplificador se le había quemado una de las válvulas de salida y, como no tenía donde conseguir una nueva porque los negocios estaban cerrados, grabó el tema “Rocket 88”  con el amplificador descompuesto, de ahí el sonido saturado de su guitarra. Otros dicen que el pionero del sonido “podrido” fue el genial Junior Barnard un guitarrista de Country-Blues que brilló en la década del 40.

En fín, más allá de intentar descubrir al eslabón perdido entre el sonido “clean” y el “overdrive”, lo cierto es que en 1962 comenzó a comercializarse el “Maestro Fuzz Tone FZ-1” que al principio no tuvo mucho éxito, pero que poco a poco fue ganando la adhesión de los violeros que estaban a la vanguardia en cuestión sonido. Parece ser que el riff explosivo de Keit Richard (R. Stones) en el tema “Satisfaction”, disparó las ventas del abuelo de los pedales modernos de distorsión. Hoy se pueden encontrar en el mercado diversas versiones del “Fuzz Face” que usaba Hendrix para sus geniales solos.

Antes de cerrar esta breve reseña, me gustaría comentar qué sucedió en la argentina de los 60´s. Según el técnico electrónico y excelente guitarrista Juan Assabi, el primer solo con distorsión en Argentina fue ejecutado por Claudio Gabis en el tema “Oasis” de la banda “El grupo de Gastón”.

En este sentido podemos confirmar que Gabis fue un precursor de la distorsión en la Argentina. Cuando formó la banda Manal, junto a Javier Martinez y Alejandro Medina, Claudio ya tenía muy claro qué sonido quería para su guitarra. Como además de gran guitarrista tenía mucha habilidad para la electrónica, construyó un generador de distorsión, con un grabador Geloso Valvular (italiano) que todavía se comercializaba a fines de los años 60 en Argentina.

Utilizaba dicho aparato para tocar en vivo como pre-amplificador, para saturar la señal que le llegaba al amplificador, y así lograr un sonido parecido al que tenían Cream, y otras bandas de la época. En el estudio de grabación simplemente conectaba su guitarra al Geloso, apretaba el botón de grabación (sin el carrete de cinta) y por micrófono tomaban el sonido saturado que salía del pequeño parlante del grabador. De esa forma fue grabado el primer LP de Manal, el primero de Pappos´Blues, y algunos discos más.

Hasta la próxima. / Eduardo Fagetti

Como dato anecdótico, no podemos pasar por alto la primera distorsión grabada en la historia del rock argentino que fue en el primer LP de Los Gatos (1967) y fue hecha por el guitarrista Kay Galifi, que en la intro del tema "Riete" utiliza este efecto de distorsión con el grabador Geloso.

Kay Galifi: Yo tenía un pequeño grabador a cinta Geloso, al que le hice una conexión que me permitía usarlo como amplificador para practicar con la guitarra en el hotel. Nuestro querido Actemín ¡qué gran alma!, tuvo la idea de usarlo como pre-amplificador. En principio es simple: el pre aumenta la señal de la guitarra y el amplificador se satura y distorsiona

Claudio Gabis: Yo distorsionaba la guitarra usando un grabador Geloso. Un auténtico y disparatado invento mio que producía un efecto muy bueno. En 1967, por intermedio de Javier Martinez, conocí a Actemin. Vino a mi casa y cuando me vio tocar con ese "equipamiento" se asombró. Yo mismo le mostré cómo y dónde debía conectarse el cable de entrada de la guitarra. Por esos mismos días, Actemín me llevó al hotel City y me presentó a Kay. Era fines de 1967 o comienzos de 1968. Recuerdo que después de zapar un rato, charlamos sobre el tema de la distorsión y Kay me explicó que él no usaba distorsionador porque le gustaba mantener un mismo timbre todo el tiempo. Ponía el amplificador fuerte, saturando, y obtenía el sonido limpio bajando el volumen, simplemente.

(Notas extraídas del libro de Mario Antonelli "A Naufragar")

A Tráves Del Tiempo - 15 Años de Rock Nacional (1981)

Seguramente habrá sido el primer compilado de la historia del Rock Argentino. Editado en Diciembre de 1981 por CBS, éste disco recogía lo mejor del, por aquel entonces, joven Rock Nacional. Por primera vez aparecían grabaciones inéditas de Moris ó Los Abuelos de La Nada y además rarezas o lados b de simples que no eran tan conocidos. 

Artista: Varios Artistas

Disco: A Través del Tiempo - 15 Años de Rock Nacional

Origen: Argentina

Año: ©1981

Sello: CBS - 20.248

Manal - IDEM (Cassette) (1980)

Artista: Manal

Disco: Manal

Origen: Argentina

Año: © 1973 / 1980

Sello:  MICSA ‎4552 CMP 100.052

Manal - No Pibe / Necesito Un Amor (1969)

Segundo sencillo de Manal publicado a mediados de 1969, "No pibe" con "Necesito un amor", la banda logró un sonido más depurado y blusero, evidenciando una clara evolución técnica y de estilo en su interpretación. El disco tuvo una excelente repercusión en el público y la crítica, lo que sumado a la creciente convocatoria de sus presentaciones en vivo, decidió por fin a los productores a encarar la grabación de un álbum de larga duración.

Artista: Manal

Disco: No Pibe / Necesito Un Amor

Origen: Argentina

Año: © 1969

Sello: MANDIOCA - MS 007

Foto de Portada: Rodolfo Vanni

Manal - IDEM (1973)

Compilado de Manal hecho por el sello TALENT en 1973. En este disco se incluyen los temas de sus primeros singles y ademas el álbum completo de Manal, que fue editado en Mandioca en 1970. También versiones inéditas como ser "El Leoncito" y una versión acústica de "Blues De La Amenaza Nocturna"

"La primera remasterización de todo el material que formó parte del LP doble editado por Talent-Microfón después de la disolución del Trío, fue remasterizada por Billy Bond, y realmente sonaba muy diferente (en general mejor) a las versiones originales. Allí aparecieron paneos, reverbs, cambios de niveles, etc, que las diferencian claramente entre sí. Además, ese trabajó se realizó a partir de las cintas de cuatro canales originales, creo, lo cual permitió realizar esos cambios. Dichas cintas dejaron de existir (se borraron, se perdieron, se regrabaron o vaya uno a saber qué) poco después, por lo que las remasterizaciones posteriores se efectuaron (varias veces) a partir de las cintas master stereo o, más seguramente, DIRECTAMENTE DE LOS DISCOS". (Claudio Gabis)

Artista: Manal

Disco: Manal (Doble)

Origen: Argentina

Año: © 1973

Sello: TALENT - SE 386/387

Moris - 30 Minutos de Vida (1973) Reedición

El álbum fue publicado originalmente en 1970 bajo el selllo Mandioca pero, en 1973, Jorge Alvarez relanza el disco con nueva portada (Forma de cuaderno) y un tema extra "Juan El Noble Caballero". 

El álbum fue grabado en los estudio TNT en Buenos Aires, y la producción ejecutiva estuvo a cargo de Jorge Álvarez y Pedro Pujó, creadores del sello Mandioca. Cabe destacar la participación de varios músicos amigos en el disco: Pappo (toca el bajo en "El oso", "Esto va para atrás" y "En una tarde de sol"), el organista Richard Green, y dos miembros de Manal: Claudio Gabis en guitarra y Javier Martínez en batería y percusión. Como su título lo indica, originalmente Treinta minutos de vida duraba alrededor de media hora, conteniendo ocho canciones; el LP fue relanzado por el sello Talent en 1973, con la adición de "Juan, el noble caballero", mientras que Sony Music lo reeditó en CD en los años 90 con tres canciones extra, la arriba mencionada, "Escúchame" y "Muchacho".

Una constante del disco es su caótica desprolijidad, y un caso típico fue la grabación de "De nada sirve" : Moris la graba con una guitarra acústica de 12 cuerdas, haciendo los bajos con la sexta cuerda de una guitarra clásica, siendo la "batería' una caja con un palito, ejecutada por Javier Martínez.

“A veces me encuentro con gente que, en la calle, me canta «De nada sirve» de principio a fin. ¡Y ni siquiera yo me la sé entera y de memoria!, cuenta Mauricio Birabet (Moris). Y esboza una explicación: “Creo que es porque significa algo para sus vidas. Tiene que ver con una problemática que sigue vigente: la igualación total de la forma de vida. Es una canción universal… y un poco neurótica”. Moris improvisó esa letra existencialista de casi ocho minutos (con más influencias de Albert Camus y Jean-Paul Sartre que de Bob Dylan), sobre una base hipnótica, y transformó esa canción en un clásico, igual que la mayoría de las que integran 30 minutos de vida: “El oso”, “Escúchame entre el ruido” y “Ayer nomás”, entre otros. El disco, grabado y editado durante la dictadura de Onganía, lleva vendido casi medio millón de copias. Y aún hoy, a treinta y siete años de su edición original, mantiene un promedio de ventas de diez mil copias anuales. Se grabó en los Estudios TNT (Buenos Aires), en una consola de cuatro canales Ampex, modernísima para la época, manejada por los técnicos Salvador Barresi y Julio Costa (“estaban acostumbrados al tango, pero tiraban para adelante"). El productor ejecutivo fue Jorge Álvarez , impulso del pujante movimiento de rockeros emergentes (Manal, Miguel Abuelo). Y la lujosa backing band la integraban amigos: Claudio Gabis, Javier Martínez, Pappo y Richard Green, el organista de los In, dueño de un órgano Farfisa.

Artista: Moris

Disco: Treinta Minutos de Vida

Origen: Argentina

Año: © 1973

Sello: TALENT - SE 416

Mandioca Underground - Varios Artistas (1969)

Artista: Varios Artistas

Disco: Mandioca Underground

Origen: Argentina

Año: © 1969

Sello: MANDIOCA - MLP 331

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Claudio Gabis y La Pesada - IDEM (1972)

Después de disuelto el grupo Manal, Claudio Gabis recurre a La Pesada del Rock and Roll, como banda de apoyo para grabar su primer disco solista. El grupo que participa en este álbum incluye a su ex compañero de Manal, Alejandro Medina en bajo y voz, Kubero Díaz en voz, Jorge Pinchevsky en violín, Billy Bond en voz y producción, y la curiosidad de contar con dos baterías en cada pista, Isa Portugheis y Jimmy Marquez, además del propio Gabis en guitarras y voz.

Una de las primeras presentaciones de este álbum fue en el fallido recital de La Pesada del Rock and Roll en el Luna Park, donde durante la interpretación del tema "Fiebre de la Ruta" se produjeron los altercados que terminaron con el famoso "Rompan Todo".

Las sesiones de grabación se realizaron en los estudios Phonalex, en Núñez. Se registraron seis temas, todos letra y música de Claudio Gabis. Tres de estos temas, "Fiebre de la ruta", "Más allá del valle del tiempo" y "El viaje de Lord Dunsany" pertenecen a lo que se dio en llamar la trilogía fantástica, ya que estaban inspirados en relatos de H.P.Lovecraft y otros escritores de literatura fantástica. Otros dos incluyen las hasta hoy únicas interpretaciones vocales de Gabis; "Boogie de Claudio" y el recitado "Si hubiera sabido".

Un dato relevante del álbum es que para grabar se utilizaron dos baterías en cada tema (a excepción del instrumental acústico "El viaje de Lord Dunsany" que no tiene ninguna), lo cual le da una base rítmica particular.

El arte gráfico realizado por Juan Oreste Gatti para Claudio Gabis y La Pesada, fue su primer trabajo destinado a ilustrar la tapa de un disco. A partir de entonces, Gatti fue el autor de gran parte de las gráficas utilizadas en destacados trabajos discográficos de la época. La ilustración que ocupa la portada y contraportada desplegables del álbum representa un mundo fantástico como el que describen las líricas de varios de los temas. En el margen inferior derecho aparece el nombre Claudio Gabis y la pesada, y en la contraportada puede leerse la lista de temas y su duración sobre un fondo negro con listones rojos laterales y una foto en rojo del artista.

Artista: Claudio Gabis

Disco: Claudio Gabis y La Pesada

Origen: Argentina

Año: © 1972

Sello: MICROFÓN - I 352

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Manal - El León (1971)

Artista: Manal

Disco: El León

Origen: Argentina

Año: © 1971

Sello: RCA VIK - LZ 1176

Fecha de grabación: 29 de octubre al 9 de noviembre de 1970

Manal (1970)

Manal es el primer álbum del grupo homónimo (Alejandro Medina, Claudio Gabis, Javier Martínez), una de las bandas fundacionales del rock argentino. Fue producido, publicado y distribuido en 1970 por el sello Mandioca. Este disco, considerado uno de los pilares del rock nacional, significo además la consagración del grupo. Aunque disuelto poco después, con el pasar de los años, Manal se ha convertido en un grupo clásico del rock argentino. 

Las sesiones de grabación se iniciaron a mediados de 1969, prolongándose hasta los primeros meses de 1970. Se registraron nueve temas, dos de los cuales fueron descartados, aunque luego se incluyeron en un álbum doble editado en 1973.

El álbum se registró, al igual que otros álbumes de rock de la época como Almendra y Los Gatos, en los Estudios TNT que se encontraban en la calle Moreno al 900, próximos a la Avenida 9 de Julio. La producción artística corrió por cuenta del grupo. Los ingenieros de grabación fueron Salvador y Tim Croatto, ex-miembro de Los TNT y propietario del estudio.

El álbum es conocido como La Bomba, porque su portada muestra la imagen de una bomba compuesta con las caras de los integrantes del grupo. El fondo de la portada es de un intenso color amarillo y en la esquina derecha superior figura el nombre del álbum en rojo. En la esquina opuesta se lee el nombre del sello: Mandioca. La gráfica fue obra de Rodolfo Binaghi. La contraportada es igual a la portada, solo que la bomba esta al revés. El álbum se abre en dos (como si fuera un álbum doble, también conocido como tapa doble), una presentación muy lujosa en esa época. En su interior contiene fotos de la banda y datos sobre las fechas de grabación, lista de canciones y un comentario escrito por el periodista Juan Carlos Kreimer. Las fotos pertenecen a Ricardo Rodríguez. En la foto central puede verse, atrás de Javier Martínez, el póster oficial del grupo, publicado por "Mano de Mandioca", obra del fotógrafo Rodolfo Vanni.

Lp de Manal: La Mano Larga

Después de su recital en el Instituto Di Tella, una semana atrás, uno de los mejores tríos beats argentinos, el ínclito Manal, parece dispuesto a entregar al público después de su primer simple (“Que pena me Das” y “Un Hombre Más”) una mano más larga: materializada en long play (aún sin nombre) que tendrá celestiales temas como “Avellaneda Blues”, “Voy a ver un Amigo”, “Una casa con diez Pinos” (genial), “El León” y otros de meticulosa elaboración nacional. (REVISTA PINAP ABRIL DE 1969)

Artista: Manal

Disco: Idem

Origen: Argentina

Año: 1970

Sello: Mandioca - MLP 333

Fecha de Publicación: Febrero de 1970 

Manal - Para ser un Hombre Más / Qué Pena me Das (1968)

Portada original del primer simple de Manal

El simple debut de Manal se publicó el 12 de noviembre de 1968 con los temas "Qué pena me das" y "Para Ser Un Hombre Más". Dicho disco salió editado por el sello autónomo Mandioca, que ese mismo día hizo la presentación oficial en la sala Apolo de la calle Corrientes con sus tres artistas que formaban parte del staff Mandioca; Manal, Cristina Plate y Miguel Abuelo.

Tanto el blues como el tango reconocen en su origen –aunque el mayor medida el primero que el segundo- la influencia de la música negra.

El blues nace del lamento de los negros esclavos del sur de los EE UU. Cuando los esclavos son “liberados”, se traslada a las grandes ciudades industriales y se convierte en un grito de protesta. Surge el Jazz.

El tango aparece en los arrabales de Buenos Aires y Montevideo cuando estas eran solo “grandes aldeas”. Al principio, como la milonga –su pariente cercana- es una música alegre; alegría heredada del candombe negro. Pero llegan los inmigrantes, La Gran Aldea crece, y los protagonistas del tango, los orilleros, son desplazados más y más: El tango se vuelve triste.

En pocos años, el tango deja de ser la música de Buenos Aires y se transforma en la música de una ciudad fantasma. Otras formas musicales, otros músicos vienen a recoger su herencia: Manal entre ellos. Y aunque formalmente hacen blues, algo de la antigua tristeza se filtra a través de sus temas; pero esta desesperanza no es ya derrotista, sino agresiva.

Las formas de las culturas superindustriales se imponen provocando cambios como el que sufre hoy Buenos Aires. Pero el alma no se importa. Y si la respuesta a la mecanización de una vida que es muerte es el grito salvaje de los que no quieren morir, ese grito es Manal.

(Mario Rabey) para el primer simple de Manal – 1968

Artista: Manal

Origen: Argentina

Año: 1968

Sello: Mandioca - MS 001

Grabación: Estudios TNT - Octubre de 1968