Retro Clips - Aquelarre (Ceremonias para disolver)


Actuación de Aquelarre en el programa de Televisión "Ahora" de la televisión Española © 1975


Aquelarre fue una banda argentina de rock formada en 1971 por Rodolfo García (batería y voz), Emilio del Guercio (bajo y voz), Hugo González Neira (teclados y voz) y Héctor Starc (guitarra y voz), en la que dos de sus integrantes, ex miembros de Almendra, Rodolfo García y Emilio Del Guercio, aportaron una base rítmica muy sólida, complementada con el sonido vertiginoso e impactante en la guitarra de Héctor Starc y el teclado blusero de Hugo González Neira. Continuando con la lírica de Almendra, banda fundacional del rock argentino en los años sesenta y de donde provenían García y Del Guercio, Aquelarre está considerado uno de los mejores grupos en la historia del rock en español tanto en su país natal como a través de la influencia determinante que tuvo en España para que muchos músicos que los pudieron ver en vivo en Barcelona, Madrid y otras ciudades ibéricas, tomaran ideas de estos importantes representantes del rock argentino, para así ayudar a mejorar la calidad del naciente pop-rock español de la era post-franquista, ya a mediados de la década de 1970.

"Se Reparan Seres Queridos" - El Wincofon


“La fábrica empezó a producir en 1954, yo entré en 1968 como ayudante de peón. Cuando en 1980 cerró, algunos seguimos trabajando como service oficial. Nuestra indemnización fue para comprar materiales, y un amigo adquirió toda la matricería de los tocadiscos, por eso después pudimos fabricar algunas piezas. Además, habíamos acopiado material de uso más masivo, sabíamos qué se rompía más seguido: algunas cosas no eran tan necesarias y otras son de uso permanente”, cuenta Atadía.

La fábrica original, en Ciudadela, fundada por Roberto Vega y Dante Polano, tenía cerca de 2.000 empleados que trabajaban en tres turnos durante día y noche. Desde hace tiempo y aunque dejaron de fabricarse, los Winco se convirtieron en material de culto para los amantes de la música. Si bien muchos los buscan como un simple objeto vintage, otros los quieren porque logran transmitir el sonido de las viejas orquestas, tal cual sonaban en los tiempos en que grabaron los discos.

“El que escuchó el disco de vinilo dice que los nuevos tocadiscos no tienen el sonido original. En estos viejos Wincofones ponés los discos de pasta en 78 y escuchás el sonido como era de verdad en las viejas orquestas típicas de tango y de jazz. Algo de cierto debe haber, porque los chicos rockeros, que tienen muy buen oído, dicen que el rock en discos de vinilo se siente mucho mejor que en otro formato”, relata.

A diario muchos jóvenes y no tan jóvenes se acercan con los Winco que compraron por Internet para que Atadia los arregle: “Por la web hay un movimiento grande. Los compran, no funcionan o funcionan mal, y los traen acá para arreglarlos. Nosotros no somos un service oficial porque ya no hay más, pero les ponemos piezas originales, damos garantía de 60 a 90 días para un aparato que tiene 50 años. Para ponerte un ejemplo, a un aparato de DVD de los de ahora, yo no le doy ni tres días”.

Por Internet el costo de los Winco arranca en un suma cercana a los $ 500. Sin embargo, un aparato original y funcionando en perfecto estado no baja de los $ 5.000. Al negocio de Almagro llegan clientes de Capital y del Gran Buenos Aires, pero también de lugares un poco más lejanos. “Si es por eso, te puedo decir que tenemos uno de la Scala de Milan. Se llevó un Winco a Italia y cada tanto viene a buscar púas, por ejemplo. Se ve que allá habrá cosas más modernas, pero no como las que tenemos nosotros”, dice orgulloso Atadia.

Muchos curiosos todavía se preguntan: ¿a qué se debe el nombre de la empresa? Dicen que Winco era una firma que ya existía en Estados Unidos, dedicada a fabricar cargadores de baterías. Y que Vega, uno de los fundadores, descubrió el nombre siendo adolescente, en esos aparatos que su abuelo tenía en el campo.

En los últimos años el vinilo volvió a tener presencia en el mundo de la música, aunque a un costo bastante más elevado que el de los CD. De todos modos, en el negocio de Atadia todavía no se nota la nueva tendencia. “Acá el trabajo es el mismo de siempre -cuenta- vienen por una cuestión sentimental, traen el tocadiscos que era de la mamá, de la abuela, para conservarlo como un recuerdo. Algunos tienen cincuenta, sesenta discos, y lo quieren para volver a escucharlos”.


No pasaba lo mismo a comienzos de la década del ochenta: la fábrica de Winco había cerrado y los artículos importados entraban muy baratos al país, arrasando con la industria nacional: "Me acuerdo que íbamos caminando por la calle y nos encontrábamos con los Winco tirados en las puertas de las casas. La gente los dejaba porque de afuera llegaban tocadiscos muy baratos".

Aunque resulte difícil de creer, uno de los hombres que más sabe de estos tocadiscos, y seguramente el que más pasión les tiene, no cuenta con ninguno en su casa: “Mi mujer me dice, '¿cuándo vas a traer uno?' Es que cuesta mantenerlos originales. Como acá los reparamos, siempre necesitás una pieza para arreglar otro”.

Sandhy & Mandhy - Para Castukis (2008)


Sandhy & Mandhy son los creadores de quizás el álbum más raro y del vinilo mas cotizado de la musica argentina. Para contar su historia, tenemos que remontarnos a 1967, cuando Alberto Infusino (Sandhy) y Alberto Vanasco (Mandhy) comenzaron su asociación musical en el conjunto beat The New Free Men. Al igual que muchos grupos de esa época, Los Shaker y Los Walkers, por ejemplo, los "Nuevos Hombres Libres" interpretaban covers de canciones de los Zombies, Animales, Kinks, Yardbirds, Doors, etc., en clubes y en fiestas. Sin embargo, al mismo tiempo, Infusino y Vanasco comenzaron a tocar sus propias composiciones, con letras en castellano.

Dejemos que Vanasco (Mandhy) retome la historia: "En 1969, fuimos a hablar con Billy Bond para preguntar sobre la posibilidad de hacer un álbum. Así que convocamos a algunos amigos para que tocaran junto a nosotros y llamamos al proyecto Sandhy & Mandhy." Grabaron el álbum en tan sólo tres horas, en noviembre de 1969, con una banda completa (órgano Farfisa, congas, batería, bajo y guitarras), una toma de cada canción. Bond escucha la cinta y termina rechazando el proyecto -dijo que no estaba buscando una banda, sino un dúo que cantara canciones en español-. Sandhy y Mandhy deciden entonces publicar la grabación por su cuenta, que termina siendo editada por el sello independiente "Austral" que estaba ubicado en Riobamba 1058 en Capital Federal. Solamente se publicaron 110 copias del LP original, lo que hace de este álbum un incunable de altisimo valor para los coleccionistas.El disco tenia también la particularidad de que no tenia tapa, se vendia en un sobre de nylon. Por todas esta cuestiones se considera a Sandhy y Mandhy como el primer grupo independiente del rock argentino. "Para Castukis" (siendo castuki, en su slang interno, lo contrario de careta), fue reeditado luego en el 2009, en vinilo y en cd (con portadas) por el sello americano Lion Records que compro los derechos del álbum. 

Sandhy y Mandhy fue uno de las primeros grupos en Sudamérica que trajeron una actitud rebelde a la escena musical, todo esto en un período de represión militar, cuando los recortes de pelo forzados en las calles eran moneda corriente. Esta agrupación contribuyo a abrir nuevos caminos, pero el éxito no fue su destino. Con su beat influenciado de psicodelia, a veces introspectivo y acústico, en otros maníaco y sucio, Sandhy y Mandhy, varias decadas despues, sigue siendo una gran experiencia musical por decubrir.

Artista: Sandhy y Mandhy
Disco: Para Castukis
Origen: USA
Año: 2008
Srello: LION PRODUCTIONS - LION LP 105


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The Beatles ‎– Help! (Original Motion Picture Soundtrack) (1965)



Artista: The Beatles
Disco: Help! (Original Motion Picture Soundtrack) 
Origen: USA
Año: © 1965
Sello: CAPITOL - SMAS 2386 (STEREO)
Fecha de publicación: 13 de agosto de 1965

Yank Lawson & Bob Haggart - La Mejor Banda de Jazz del Mundo de Yank Lawson & Bob Haggart


Artista: Yank Lawson & Bob Haggart
Disco: La Mejor Banda de Jazz del Mundo de Yank Lawson & Bob Haggart
Origen: Argentina
Año: © 1969
Sello: PROJECT - PRE 5033

Archicolopendo - Archi...Colosal...Estupendo


Artista: Varios Artistas
Disco: Archicolopendo - Archi... Colosal... Estupendo
Origen: Argentina
Año: © 196?
Sello: MICRFON - PR1

Los Bestias


Los Bestias: este grupo argentino que surgió en 1964, llegó a participar en un concurso organizado por el programa "Escala Musical", llamado "3ºer Festival de Desconocidos" en el cual obtienen un segundo puesto. Los Bestias se presentan con una estética salvaje y agresiva para la televisión conservadora de finales de los años 60's; haciendo covers de The Animals, The Pretty Things, The Rolling Stones o de grupos como The Troggs, con un sonido bastante característico; todas las canciones cantadas en inglés, que era lo que se estilaba en esa época. Además hacían temas propios. 

El grupo contaba con la poderosa voz de Miguel Whitys, que luego formó parte de Los Blue's Men, banda con la cual grabaron un disco llamado "Prohibido Prohibir", editado en 1968. También estaban Rogelio Merino en bajo y coro, Carlos Vodopivec en batería y Antonio Chapitel 1 ra guitarra y coro que luego sería reemplazado por Juan Pablo Quaglia.

De Los Bestias, sólo quedan registradas unas pocas actuaciones que se hicieron en los viejos estudios de canal 13, y ya por su sonido me doy cuenta del potencial que tenían por ser una banda de R&B de poca difusión, algo inédito para mí entre los conjuntos de la era beat de Argentina.

Compilado: Movete, Chiquita, Movete


Artista: V.A Movete, Chiquita, Movete
Disco: Movete, Chiquita, Movete
Origen: Argentina
Año: © 197?
Sello: PHILIPS - 6388015 


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André y Su Conjunto - Tangos En Mi Vida


Artista: André y Su Conjunto
Disco: Tangos En Mi Vida
Origen: Argentina
Año: © 197?
Sello: PHILIPS - 6499300

Revistero: Se presentó la reedición en vinilo de Los Gatos Salvajes

El Instituto Nacional de la Música (INAMU) presentó junto a Litto Nebbia la reedición remasterizada del único disco de Los Gatos Salvajes. El histórico músico, pionero del rock nacional, remarcó que "esta reedición es una gran satisfacción, es en vinilo y tiene como novedad dos temas inéditos que se recuperaron de las cintas master. Recuerdo haber grabado cuatro canciones que nunca más salieron, y con la recuperación del catálogo de Music Hall se encontraron dos, que están una de cada lado del disco como bonus track".


Diego Boris, presidente del INAMU, dijo que, en relación a la recuperación del catálogo, "es muy importante que sean los mismos intérpretes los que tengan la posibilidad de administrar sus fonogramas para que los discos no queden rehenes de malas decisiones, impidiendo que la sociedad acceda a tan importante patrimonio cultural". Para el músico y director del Instituto, son los propios artistas los que tienen que tener la oportunidad de reeditar las obras cuando han sido descatalogadas por alguna compañía discográfica.

Celsa Mel Gowland, vicepresidente del INAMU, comentó el proceso de digitalización que se está realizando sobre las cintas que pudieron recuperarse, y en las que se han hallado canciones inéditas, poniendo en valor el sonido de las grabaciones, a través del trabajo que está realizando Gustavo Gauvry en el Instituto.


Este disco, gérmen del denominado rock nacional, fue grabado a comienzos de 1965. Litto Nebbia, con tan solo 14 años en aquel momento, comentó que si bien la agrupación realizaba algunas canciones en inglés, el resto de los temas eran propios y en castellano. A su vez, recordó haberle puesto su propia letra a temas extranjeros, iniciando una práctica nueva para la época.

Finalizando la charla con la prensa, Nebbia comentó que desde hace 4 años comenzó una demanda contra la editorial de música Warner Chapell para rescatar 180 músicas compuestas por él (las restantes 1200 canciones están bajo su licencia). El músico explicó que presentó ante la justicia un gran número de pruebas certificadas de los impedimentos que tiene para administrar sus propias canciones. Sin embardo, en diciembre del año pasado, se dicto sentencia en la causa que lleva el músico, sin reconocer ninguna de las pruebas. 



Sobre el catálogo recuperado de Music Hall


El Instituto Nacional de la Música (INAMU) recuperó el histórico catálogo discográfico que perteneció a Sicamericana, sociedad anónima que se desempeñaba comercialmente a través de los nombres Music Hall, Sazam y/o TK. Este catálogo, que cuenta con más de 2.000 discos nacionales, estuvo paralizado dentro de un proceso judicial de quiebra desde 1993. A partir de ese año, y hasta la acción del INAMU, los discos estaban imposibilitados de ser reeditados, impidiendo también que se generen recursos económicos para sus intérpretes, pese a que ellos fueron quienes realizaron esas grabaciones.

Obras emblemáticas de nuestro folklore, tango, chamamé, música clásica, popular y rock.

Uno de los objetivos del INAMU en la recuperación de tan importante patrimonio de la cultura Argentina, es que los intérpretes principales de estos álbumes puedan administrar la reedición de los mismos, en el formato de comercialización que deseen. Para esto, el Instituto les otorgará una licencia hasta que finalice el plazo que la Ley establece (70 años luego de fijado el fonograma).

Las obras cumbres de ayer fomentarán a las emergentes de hoy

Si bien el INAMU no va a percibir ningún monto de lo que estas reediciones generen comercialmente, el organismo se reserva el derecho a percibir los importes que se liquiden por Comunicación pública en las sociedades de gestión colectiva que representan a los productores fonográficos. Esta recaudación será destinada a la realización del Programa “Mi Primer Disco”, a través del cual se fomentará la primera producción discográfica de distintos solistas o agrupaciones musicales de nuestro país.



Trío Galleta - Galleta Soul (1971)



En este trabajo, a diferencia del primero, hay muy pocos covers ya que ocho de las doce canciones que traía el Lp eran firmadas por Iturbide y Conte . Entre los covers nos encontramos con una exquisita versión de Georgia en Mi Mente de Ray Charles, Rock De La Carcel de Elvis Presley, Volviendo a Indiana (I'm Goin' Back to Indiana) de Jackson Five y Acércate Dulcemente (Come To Me Sofly) de Jimmy James. Para mi gusto, esta última supera a la versión original.

Artista: Trío Galleta
Disco: Galleta Soul
Origen: Argentina
Año: © 1971
Sello: ODEON POPS - SLDF 4427 (Estéreo)


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The Dixielanders - The Dixielanders (1960)


Artista: The Dixielanders
Disco: The Dixielanders
Origen: Argentina
Año: © 1960
Sello: RCA VIK - LZ 1047
Fecha de Grabación: 11 de Agosto de 1959 / 8 de Enero de 1960

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