Contraluz - Americanos (1973)

 


Puede ser éste disco el secreto mejor guardado del rock nacional, Contraluz y su disco Americanos. 
Único disco de ésta banda, con una fuerte influencia de Jethro Tull. Publicado en 1973, éste disco es considerado por muchos como la perlita oculta del rock argentino. 

Integrantes: Carlos Barrio: Guitarras / Alejandro Barzi: Flautas, piano /  Freddy Prochnik: Bajo / Alvaro Cañada: Voz / Néstor Barrio: Batería

Contraluz inicia su historia musical en Buenos Aires a comienzo de los 70. Una de las características fundametales del grupo eran sus letras de alto contenido político-social. Musicalmente las composiciones se basaban en un hard rock de tintes progresivos junto a otras de suaves melodías folk.
En 1973 grabaron Americanos, su primer álbum, y un año después un simple para el sub-sello Harvest.

Artista: Contraluz
Disco: Americanos
Origen: Argentina
Año: © 1973
Sello: EMI - 6441

Supertramp - Crimen del Siglo (1974)


Artista: Supertramp
Disco: Crimen del Siglo
Origen: Argentina
Año: © 1974
Sello: AM RECORDS - 8558
Título Original: Crime Of The Century

Daryl Hall &John Oates - Cambio De Estación (1990)


Artista: Daryl Hall & John Oates
Disco: Cambio de Estación
Origen: Argentina
Año: © 1990
Sello: ARISTA - TLP 90254
Título Original: Change Of Seasons

Guillermo Vilas - Mil Nueve Noventa (1990)



GUILLERMO VILAS "MIL NUEVE NOVENTA" (DISCO DEL DÍA)

Guillermo Vilas siempre estuvo vinculado con el rock y con la música. Asistía a los recitales de Manal y Los Gatos y además llegó a darse el lujo de producirle un disco a Spinetta en Estado Unidos en 1979 titulado "Solo el amor puede sostener" que, según el propio Spinetta, no es el mejor disco que grabó, pero a pesar de eso, en dicho disco, podemos encontrar la perlita de un tema compuesto por Spinetta y Vilas "Children of The Bells".

Fue por esa época que, según una entrevista con Los Angeles Times, Vilas se había acercado a la música por iniciativa del fallecido tenista estadounidense Vitas Gerulaitis, otro tenista devenido en músico y quien lo hizo fan de Lou Reed y David Bowie. En 1978 se dio su primera participación en un estudio de grabación, cuando estuvo como invitado en el disco de la banda Trigger, un grupo estadounidense de hard rock que había sido descubierto por Gene Simmons, bajista y cantante de Kiss. Derek Remington, baterista de la banda, habló sobre la grabación del disco en un foro de fans del rock de los setentas, contando que Vilas se encontraba de paso por el estudio y que terminó aportando algunos aplausos en la canción “We’re Gonna’ Make It”, y que al día de hoy él, Remington, se siente molesto de que hayan escrito mal el nombre de Vilas en los créditos, donde figura como “Guillerno Vilas”.

En 1989, Guillermo Vilas se retiró del deporte, al que volvería brevemente en 1992. Ya con mucho tiempo libre entre sus manos, la idea de dedicarse a su otra pasión no sonaba descabellada. Es así que nació “Milnuevenoventa”, álbum llamado así por el año en que salió, pero que venía gestándose desde poco antes de su retiro del tenis. Y vaya que representa ese año en particular, porque hablar del disco lo revela como una cápsula del tiempo de la Argentina de los primeros años del menemismo.

Primero que nada, uno pensaría que Vilas se habría decantado por algo más cercano al rock, considerando las bandas y artistas con los que se lo relacionaba. Pero contra todas esas expectativas, “Milnuevenoventa” tiene a Vilas en un estilo cercano a la música electrónica, el techno y la música house, estilos muy de moda en Europa. Y es así que tenemos canciones bastante alejadas de las guitarras rockeras y más cercanas al “Ritmo de la noche”, a Technotronic y al eurodance.

Y aunque no lo crean este disco se vendió muchísimo. Claro que años más tarde nos veníamos a enterar (por boca del propio Willy) que él mismo se encargaba de recorrer todas las disquerías de Buenos Aires y comprar su propio disco para que el sello discográfico creyera que se vendía bien (genio).

La labor de Vilas como cantante es casi, casi, casi decente en los mejores momentos. En varias partes ponen varias tomas de su voz al mismo tiempo para simular un poco más de fuerza. Pero estamos hablando de la etapa pre Autotune, así que dentro de todo tenías que cantar más o menos afinado, aunque sea recitando de manera medio extraña como termina haciendo Vilas varias veces.

Una de las canciones, titulada “Beso Eterno”, aparece dos veces: una en su versión original, y otra en un remix house. Por alguna razón, se decidió que el remix sea el tema número cuatro y la versión original sea el cinco, vaya uno a saber bajo qué lógica eso tiene sentido.

Otra canción destacable fue “Tú Eres Para Mí”, que abre el álbum y que puede que esté dedicada a la europea Michelle Tomasewski, novia de Vilas por esa época, quien parece ser que fue la que lo introdujo en el mundo de la música electrónica, y quien participa como cantante en algunas canciones, mostrando bastante poco dominio tanto del español como del inglés.

Y ya que hablamos del estilo del disco, bien puede que el responsable de cómo suena sea también el productor, porque el hombre detrás de la consola era Bernardo Bergeret, quien actualmente es el gerente de asuntos intenacionales del INCAA. Fue él quien produjo y editó el disco a través de su discográfica ABR. Bergeret también sería el productor detrás de The Sacados (los que hicieron la versión de “Ritmo de la noche” que tanto se relaciona con el programa de Marcelo Tinelli) y el rapero uruguayo Jazzy Mel, lo que puede explicar el estilo cercano a la música electrónica del álbum.

A su vez, Bergeret también era dueño de la Z95, radio predecesora de la Metro 95.1 y que estaba dedicada a este tipo de música, una de las primeras radios (si no, la primera) del país en promover la música electrónica. Y hablando de la Z95, Vilas llegó a presentar este disco en vivo en el Estadio Obras, en el marco de la “Buenos Aires Warehouse Party”, un festival de música electrónica armado por la radio.

“Milnuevenoventa” no sería la última incursión de Guillermo Vilas en el mundo de la música, porque en 1992 formaría una banda de rock llamada Dr. Silva junto a integrantes de la banda de rock Plus, con los que sacaría un álbum homónimo (que incluyó otra versión más de “Beso Eterno”) y terminaría tocando en “Ritmo de la noche”, poco antes de separarse. En una entrevista del 2012, Vilas dice que sigue valorando mucho su tiempo en Dr. Silva, pero que las cosas no salieron como quería porque “cuando uno es conocido en algo después es muy difícil salir de ello”, comparando su caso con el de Yannick Noah, el tenista francés que logró tener gran éxito en su país con su música.

El último trabajo discográfico de Vilas en el mundo de la música fue “Guillermo Vilas”, el álbum que editó en 1998 y que fue la muestra final de que el extenista es muy malo al momento de elegir títulos.

Espumita Musical Para La Chica Más Rica (1962)


Artista: Varios Intérpretes
Disco: Espumita Musical Para La Chica Más Rica
Origen: Argentina
Año: © 1962
Sello: ODEON POPS - LDP 4001

A Tráves Del Tiempo - 15 Años de Rock Nacional (1981)


Seguramente habrá sido el primer compilado de la historia del Rock Argentino. Editado en Diciembre de 1981 por CBS, éste disco recogía lo mejor del, por aquel entonces, joven Rock Nacional. Por primera vez aparecían grabaciones inéditas de Moris ó Los Abuelos de La Nada y además rarezas o lados b de simples que no eran tan conocidos. 

Artista: Varios Artistas
Disco: A Través del Tiempo - 15 Años de Rock Nacional
Origen: Argentina
Año: ©1981
Sello: CBS - 20.248

Discografía de Los Gatos


SIMPLES Y EP
Los Gatos - La Balsa / Ayer Nomás © 1967 / VIK 31Z-1115
Los Gatos - Seremos Amigos / La chica del paraguas © 1968 / VIK 31Z-1401
Los Gatos - Sueña y Corre / Soy de Cualquier lugar © 1969 / VIK 31Z-1628
Los Gatos - Rock de la mujer perdida / Escapando de mí © 1970 / VIK 31Z-1721
Los Gatos - Mamá rock / Campo para tres © 1971 / VIK 31Z-1849

DISCOS OFICIALES

REEDICIONES  
Los Gatos  - Vol 1 (RCA ARIOLA TLP 50390) © 1987 (LP VINILO) (EDITADO EN CASSETTE)
Los Gatos - Vol 2 (RCA ARIOLA TLP 50391) © 1987 (LP VINILO) (EDITADO EN CASSETTE)
Los Gatos - Beat N°1 (RCA ARIOLA TLP 50394) © 1987 (LP VINILO) (EDITADO EN CASSETTE)
Los Gatos - Rock De La Mujer Perdida (RCA ARIOLA TLP 50395) ©1987  (LP VINILO) (EDITADO EN CASSETTE)
Los Gatos - En Vivo y En Estudio (RCA ARIOLA TLP 50396) © 1987 (LP VINILO) (EDITADO EN CASSETTE)

Los Gatos  - Vol 1 (RCA BMG ECD - 1034) © 1992 (COMPACT DISC)
Los Gatos - Vol 2 (RCA BMG ECD 1035) © 1992 (COMPACT DISC)
Los Gatos - Seremos Amigos (RCA BMG ECD 1062) © 1993  (COMPACT DISC)
Los Gatos - Beat N°1 (RCA BMG ECD 1063) © 1993 (COMPACT DISC)
Los Gatos - Rock De La Mujer Perdida (RCA BMG ECD 1064) ©1993  (COMPACT DISC)
Los Gatos - En Vivo y En Estudio (RCA BMG ECD 1065) © 1993 (COMPACT DISC)
Los Gatos  - Vol 1 (RCA BMG 8287 6726762) © 2003 (COMPACT DISC)

Los Gatos  - Vol 1 (PAGINA 12) © 2002 (COMPACT DISC)
Los Gatos - Vol 2 (PAGINA 12) © 2002 (COMPACT DISC)
Los Gatos - Seremos Amigos (PAGINA 12) © 2002  (COMPACT DISC)
Los Gatos - Beat N°1 (PAGINA 12) © 2002 (COMPACT DISC)
Los Gatos - Rock De La Mujer Perdida (PAGINA 12) © 2002  (COMPACT DISC)

EDICIONES MELOPEA EN CD
Los Gatos  - Vol 1 (MELOPEA DISCOS CDPR 014) © 2017 (COMPACT DISC)
Los Gatos - Vol 2 (MELOPEA DISCOS CDPR 015) © 2017 (COMPACT DISC)
Los Gatos - Seremos Amigos (MELOPEA DISCOS CDPR 016) © 2017  (COMPACT DISC)
Los Gatos - Beat N°1 (MELOPEA DISCOS CDPR 017) © 2017 (COMPACT DISC)
Los Gatos - Rock De La Mujer Perdida (MELOPEA DISCOS CDPR 018) © 2017  (COMPACT DISC)
Los Gatos - En Vivo y En Estudio (MELOPEA DISCOS CDPR 019) © 2017 (COMPACT DISC)


EDICIONES MELOPEA EN VINILO
Los Gatos  - Vol 1 (MELOPEA DISCOS LPPR 014) © 2017 (LP VINILO)
Los Gatos - Vol 2 (MELOPEA DISCOS LPPR 015) © 2017 (LP VINILO)
Los Gatos - Seremos Amigos (MELOPEA DISCOS LPPR 016) © 2017  (LP VINILO)
Los Gatos - Beat N°1 (MELOPEA DISCOS LPPR 017) © 2017 (LP VINILO)
Los Gatos - Rock De La Mujer Perdida (MELOPEA DISCOS LPPR 018) © 2017  (LP VINILO)
Los Gatos - En Vivo y En Estudio (MELOPEA DISCOS LPPR 019) © 2017 (LP VINILO)

COMPILADOS
Los Gatos - Serie Rock Progresiva (VIK LZ - 1228) © 1972 (LP VINILO)
Los Gatos - Grandes Creaciones (RCA VICTOR TMS 20002) © 1972 (CASSETTE)
Los Gatos - La Balsa (VIK LZ - 1328) © 1975 (LP VINILO) (EDITADO EN CASSETTE)
Los Gatos - VOL 2 (VIK LZ - 1347) © 197? (LP VINILO)
Los Gatos - Los Gatos (RCA PURE GOLD) © 1976
Los Gatos - Los Gatos (RCA PURE GOLD) © 1981 (LP VINILO)
Los Gatos - Retrospectiva 1967/70 Grabaciones originales (RCA VICTOR) © 1985 (CASSETTE)
Los Gatos - Lo Mejor De (RCA BMG) ©1994 (COMPACT DISC)
Los Gatos - Serie 20 Éxitos (RCA BMG) © 1995 (COMPACT DISC)
Los Gatos - El Inicio de Una Era (RCA BMG) © 1999 (COMPACT DISC)
Los Gatos - La Balsa "Serie Grandes éxitos del rock Nacional" (ALTAYA / RCA BMG) © 2000 (COMPACT DISC)
Los Gatos - Antología (RCA BMG) © 2000 (COMPACT DISC)
Los Gatos - RCA Victor 100 Años (RCA BMG) © 2001 (COMPACT DISC)
Los Gatos - Inolvidables 20 Grandes Éxitos (RCA BMG) © 2003 (COMPACT DISC)
Los Gatos - 20 Secretos de Amor (RCA BMG) © 2004 (COMPACT DISC)
Los Gatos - Obras Cumbres (RCA BMG) © 2006 (COMPACT DISC)



Los Gatos - Seremos Amigos / Reedición (1987)


Artista: Los Gatos
Disco: Seremos Amigos
Origen: Argentina
Año: © 1968 1987 (Reedición)
Sello: RCA ARIOLA - TLP 50392

EDITADO TAMBIÉN EN CASSETTE: RCA ARIOLA  / TMS 50392

Manal - IDEM (Cassette) (1980)


Artista: Manal
Disco: Manal
Origen: Argentina
Año: © 1973 / 1980
Sello:  MICSA ‎4552 CMP 100.052

El Revistero: Duophonic, El Falso Estéreo


El sonido duofónico era un nombre comercial para un tipo de procesamiento de señal de audio utilizado por Capitol Records en ciertos lanzamientos y relanzamientos de grabaciones mono emitidas durante las décadas de 1960 y 1970. En este proceso, las grabaciones monoaurales se reprocesaron en un tipo de estéreo artificial. Genéricamente, el sonido se conoce comúnmente como estéreo falso o estéreo simulado .

Esto se hizo dividiendo la señal mono en dos canales, luego retrasando las señales izquierda y derecha mediante líneas de retardo y otros circuitos, es decir, desincronizando los dos canales por fracciones de segundo, y cortando las frecuencias graves en un canal con un filtro de paso alto , luego cortando las frecuencias agudas en el otro canal con un filtro de paso bajo . El resultado fue un efecto estéreo artificial, sin darle al oyente las verdaderas características de sonido direccional del estéreo real. En algunos casos, el efecto se mejoró con la reverberación y otros trucos técnicos, a veces agregando eco estéreo a pistas mono en un intento de engañar al oyente.

Capitol empleó esta técnica para aumentar su inventario de LP estéreo, satisfaciendo así la demanda de los minoristas de más contenido estéreo (y ayudando a promover la venta de receptores estéreo y tocadiscos). Durante casi diez años, Capitol usó la pancarta "DUOPHONIC - For Stereo Phonographs Only" para diferenciar sus verdaderos LP estéreo de los Duophonic LP.



Capitol comenzó a utilizar el proceso en junio de 1961 y continuó su práctica hasta la década de 1970. Fue utilizado para algunos de los mayores lanzamientos de Capitol, incluidos los álbumes de los Beach Boys y Frank Sinatra . Sin embargo, a lo largo de los años, algunas cintas duofónicas se confundieron con verdaderas grabaciones estéreo en las bóvedas de Capitol Records, y se reeditaron en CD durante las décadas de 1980 y 1990. Capitol reeditó intencionalmente algunas de las mezclas duofónicas de los Beatles en The Capitol Albums, Volumen 1 y The Capitol Albums, Volumen 2 , en 2004 y 2006, respectivamente.

En raras ocasiones, algunos artistas utilizaron deliberadamente estéreo falso para lograr un efecto artístico deseado. En tales situaciones, se utilizó estéreo artificial cuando ciertos elementos de una mezcla mono no podían reproducirse para un remix estéreo. Un ejemplo es la mezcla estéreo de los Beatles de la canción " I Am the Walrus ", donde la primera parte de la pieza es estéreo real, pero cambia a estéreo artificial aproximadamente en la marca de dos minutos para el resto de la canción; Esto se debe a que las transmisiones de radio en vivo de una transmisión de la BBC de King Lear se mezclaron directamente en la mezcla mono de la canción y no pudieron (con la tecnología pre-digital de esa época) extraerse y superponerse discretamente a la mezcla estéreo. Los remixes posteriores de la canción, como el que se incluye en el álbum de la banda sonora de Love , están en estéreo real para la canción completa. Del mismo modo, la mezcla mono de la canción " Only a Northern Song " presentaba efectos de sonido que se hicieron durante el proceso de mezcla y solo podía rehacerse con dificultad para un remix estéreo, por lo que la canción fue lanzada en estéreo falso en el álbum Yellow Submarine de 1969 . Sin embargo, el álbum de 1999 Yellow Submarine Songtrack presenta un remix estéreo completo de la canción, y el remaster 2009 del álbum original de 1969 restaura la canción a su mezcla mono original porque el estéreo mejorado había caído en desgracia. 

Otras compañías discográficas utilizaron un procesamiento similar de material monofónico para crear un efecto estéreo, pero se refirieron al proceso con otros nombres. Por ejemplo, Columbia Records usó el logotipo "Re-canalizado electrónicamente para estéreo" en los registros emitidos con su proceso particular. Al igual que con Capitol, los problemas de estéreo artísticos de Columbia incluyeron álbumes de artistas importantes, como Miles Davis ( 'Round About Midnight , CL 949 mono, reeditado en estéreo como PC 8649).

El Revistero: Artilugios que se podían colocar en los coches


Para su época fue un revolucionario invento, solo disponible para automóviles de gama alta, y exclusivamente de la marca Chrysler, desde 1956 hasta 1959 se equiparon los autos de esta marca con tocadiscos. Por aquél entonces, un LP de vinilo medía 30,5 cm de diámetro y podía reproducir hasta 25 minutos de música para el conductor. Lamentablemente, los ingenieros que inventaron este aparatoso sistema de sonido no pensaron en los poco eficaces amortiguadores de los vehículos, por lo que los saltos, los baches y las curvas cerradas hacían presión sobre el lápiz del tocadiscos y las pistas se quedaban a la mitad de reproducción. Lo peor de todo es que además dañaba los discos para siempre.


Pongámonos en contexto. Estados Unidos, 1956. Dwight D. Eisenhower consigue la reelección como presidente mientras la caza de brujas impulsada por el senador Joseph Raymond McCarthy llega a su fin. En Estados Unidos despierta el auge económico de la posguerra: tras la Segunda Guerra Mundial, los estadounidenses se encontraron con un remanente económico que no habían podido gastar.

El resultado fue el consumo y gasto masivo, con una demanda enorme y voraz de nuevas casas, automóviles y electrodomésticos. Comenzaba a construirse el llamado sueño americano, de casas grandes con verdes jardines y vallas blancas rodeándolas, y en su interior modernos electrodomésticos que las displicentes amas de casa y criadas usarían.

Con la prosperidad de la época, prevaleció una actitud social de creencia en la ciencia, la tecnología, el progreso y el futurismo. Comparativamente había poca nostalgia de la era anterior a la guerra, una época dorada para el automovilismo: eran los años del Auburn Speedster, del Chrysler Airflow o del Pontiac Torpedo Eight.

El vehículo típico de 1950 era en promedio 300 dólares más caro que la versión de 1940, pero la producción se había doblado. Era el caso de firmas de lujo como Cadillac, que pasaron de fabricarse a mano para un público objetivo de clase alta, a ser producidos en masa y a un precio más asequible.

Los fabricantes de automóviles pequeños como Nash Motors, Studebaker y Packard no pudieron hacer frente a la competición con los grandes de la industria, y cayeron en el olvido como consecuencia.

El invento perfecto... para una carretera de cristal


Así las cosas, Chrysler introduce en 1956 en sus modelos DeSoto, Dodge y Plymouth un reproductor de vinilos instalado justo encima del túnel de la transmisión. El revolucionario aparato, fabricado por Columbia, se escondía tras una pequeña puerta y compartía los controles de volumen con la radio; mediante un botón se elegía que música se deseaba escuchar, si la procedente de la radio o la del tocadiscos.



Como se puede ver en la foto, al presionar un botón en la cubierta frontal del reproductor, se abre el compartimento, permitiendo que el plato giratorio se deslice hacia afuera. Al mover un interruptor en el lado izquierdo del reproductor, se desconecta el sintonizador de radio, y a través del amplificador de la radio se puede aumentar la señal del mismo.

El sistema de sonido, conocido como Highway Hi-Fi, fue desarrollado por CBS Electronics, y utilizaba como mecanismo de lectura una aguja. Los registros para el sistema fueron fabricados exclusivamente por Columbia Special Products y podían contener aproximadamente 45 minutos de música o una hora de conversación por cada lado.

Melodía que tampoco ampliaba en exceso la limitada oferta musical de entonces, ya que los discos contenían la música de artistas bajo contrato con Columbia. 

A pesar de estar localizado en un estuche a prueba de golpes, las irregularidades de la carretera hacían que no fuera un reproductor viable; se rompía con facilidad y no gozó de éxito comercial. En 1959 se dio por muerto el invento, aunque un año después Chrysler hiciera un último intento con otra unidad fabricada por RCA, que obtuvo un discreto éxito durante 12 años.

El asfalto era un problema insalvable; no fue hasta 1968 cuando Chrysler ofreció un magnetoscopio de ocho pistas en un coche. De haber rodado por carreteras de cristal, igual hoy en día las nuevas generaciones los hubieran rescatado para mejorarlos e imponerlos como un indispensable en cualquier coche vintage que se precie.

El Revistero: ELCASETE (SONY)


Elcaset es un formato de audio de corta duración desarrollado conjuntamente por Panasonic , Sony y Teac en 1976, basado en una idea presentada 20 años antes en el cartucho de cinta RCA .

En 1976, se consideró ampliamente que el cassette compacto nunca era capaz de alcanzar los mismos niveles de rendimiento que estaban disponibles en los sistemas de carrete a carrete, aunque claramente el cassette tenía ventajas en términos de conveniencia. El sistema Elcaset estaba destinado a unir el rendimiento de carrete a carrete con la conveniencia del cassette, pero sería más un compromiso de tamaño entre los dos que el cassette RCA.
El nombre "Elcaset" puede significar simplemente cassette en L, o cassette grande, ya que la cinta de 1 ⁄ 4 "en el interior es el doble del ancho de 1 ⁄ 8 " que se encuentra en los cassettes compactos. Se dividieron en cuatro pistas.

Elcasete en sí se parece a un casete compacto, solo que más grande, aproximadamente el doble del tamaño. Al igual que el cartucho de cinta RCA anterior, contenía cinta de 1 ⁄ 4 pulgadas (6,4 mm) funcionando a 3 3 ⁄ 4 pulgadas por segundo (9,5 cm / s), dos veces el ancho y el doble de la velocidad de un cassette compacto, proporcionando una mayor respuesta de frecuencia y rango dinámico con menor ruido de alta frecuencia que el cassette compacto. Otra diferencia notable de los casetes compactos es que la cinta se retira del casete cuando se ejecuta a través del mecanismo de transporte para que las tolerancias de fabricación de la carcasa del casete no afecten la calidad del sonido. Los mazos Elcaset de primera línea también tienen todas las características de los mazos de lujo de carrete abierto, como cabezales separados para borrar, grabar y reproducir; control remoto y transportes pesados ​​para bajo wow y aleteo.

El sistema es técnicamente sólido, pero es una falla casi completa en el mercado, con un consumo muy bajo por solo unos pocos audiófilos . Además del problema de los cassettes voluminosos, el rendimiento de los cassettes compactos ha mejorado dramáticamente con el uso de nuevos materiales como dióxido de cromo , reducción de ruido Dolby B y una mejor calidad de fabricación. Para la mayoría de las personas, la calidad de los casetes compactos era adecuada y los beneficios del costoso sistema Elcaset eran limitados. Los audiófilos se alejaron de Elcaset y se orientaron hacia los casetes compactos de alta gama de compañías como Nakamichi , que comenzaron a fabricar casetes de cinta de muy alta calidad utilizando el casete de audio compacto a fines de 1973, incluso tres años antes del lanzamiento de Elcaset. Las cintas que hicieron podrían reproducirse en cualquier máquina de cassette compacta. Además, las máquinas Elcaset eran caras. Elcaset comenzó un rápido desvanecimiento en 1978.

El sistema Elcaset fue abandonado en 1980, cuando todos los sistemas restantes se vendieron en Finlandia

Los Gatos - Lo Mejor de Los Gatos (1969)


Artista: Los Gatos
Disco: Lo Mejor de Los Gatos
Origen: Argentina
Año: © 1969
Sello: RCA CAMDEN - CAL 3208
Fecha de Publicación: Mayo de 1969

Manal - No Pibe / Necesito Un Amor (1969)


Segundo sencillo de Manal publicado a mediados de 1969, "No pibe" con "Necesito un amor", la banda logró un sonido más depurado y blusero, evidenciando una clara evolución técnica y de estilo en su interpretación. El disco tuvo una excelente repercusión en el público y la crítica, lo que sumado a la creciente convocatoria de sus presentaciones en vivo, decidió por fin a los productores a encarar la grabación de un álbum de larga duración.

Artista: Manal
Disco: No Pibe / Necesito Un Amor
Origen: Argentina
Año: © 1969
Sello: MANDIOCA - MS 007
Foto de Portada: Rodolfo Vanni

Manal - IDEM (1973)


Compilado de Manal hecho por el sello TALENT en 1973. En este disco se incluyen los temas de sus primeros singles y ademas el álbum completo de Manal, que fue editado en Mandioca en 1970. También versiones inéditas como ser "El Leoncito" y una versión acústica de "Blues De La Amenaza Nocturna"

"La primera remasterización de todo el material que formó parte del LP doble editado por Talent-Microfón después de la disolución del Trío, fue remasterizada por Billy Bond, y realmente sonaba muy diferente (en general mejor) a las versiones originales. Allí aparecieron paneos, reverbs, cambios de niveles, etc, que las diferencian claramente entre sí. Además, ese trabajó se realizó a partir de las cintas de cuatro canales originales, creo, lo cual permitió realizar esos cambios. Dichas cintas dejaron de existir (se borraron, se perdieron, se regrabaron o vaya uno a saber qué) poco después, por lo que las remasterizaciones posteriores se efectuaron (varias veces) a partir de las cintas master stereo o, más seguramente, DIRECTAMENTE DE LOS DISCOS". (Claudio Gabis)

Artista: Manal
Disco: Manal (Doble)
Origen: Argentina
Año: © 1973
Sello: TALENT - SE 386/387

Nélida Lobato - Facilmente / El Playboy (1976)


Haydée Nélida Menta o mejor conocida como Nélida Lobato (1934 - 1982) fue una reconocida vedette, actriz, bailarina y modelo. Su carrera empezó a los 20 años, cuando fue descubierta en el teatro Maipo por el coreógrafo Éber Lobato, es de ahí que toma su apellido artístico, cuando éste la convirtió en una verdadera estrella llevándola a Chile donde se quedó durante 8 meses. Con Eber Lobato, se casó y tuvieron dos hijos; Adrian y Eliset Lobato.


Estando en Chile, es contratada por un productor norteamericano que la lleva a participar en TV en un programa llamado Dinah Shore. En Estados Unidos, gracias al éxito que tuvo, se quedó 5 años hasta su regreso a la Argentina que se produjo en el 22 de diciembre de 1968, donde es contratada por Petit para ser figura de El Nacional, desde 1970 en adelante, la carrera artística de Nélida fue en ascenso y de esa fama es que sale éste disco, que fue producto del éxito y reconocimiento internacional y también del convencimiento del actor Rolo Puente quien motivó a la vedette para que se animara a grabar. Fue contratada por Phonogram (Polydor) y el resultado fue un disco simple; primero y último (Gracias a Dios). Aunque en la contratapa de dicho simple decía: "se inicia con un simple, pero...como ya es tradicional en ella estamos seguros de que triunfará con numerosos LP"


Qué decir del simple; una autentica joya del submundo del coleccionismo de discos bizarros que ya deja de ser rareza al estar circulando por internet hace algunos años. 

Entre gemidos y una voz aterciopelada, Nélida hace el lado A de este disco que es "Facilmente", el cual les dejo el audio para que lo escuchen. Del reverso nos encontramos con otro tema de igual características, entre lo erótico y rozando lo cómico; el tema es "El Playboy". 

Nélida Lobato no fue la única que grabó un disco con canciones sensuales, ya lo había hecho Jorgelina Aranda, otra Vedette de la época, en su disco "Erótica" de 1973; quién contó con el acompañamiento de los músicos de "La Pesada del Rock And Roll". Solo los integrantes de la Pesada saben lo que pasó en esas calientes grabaciones del álbum. 

Nélida Lobato, emprendió su gira dejando este mundo, un 9 de mayo de 1982 a los 47 años de edad producto de un cáncer.

(Por Juan Manuel Sáez)


Artista: Nélida Lobato
Disco: Facilmente / El Playboy
Origen: Argentina
Año: © 1976 (Circa)
Sello: POLYDOR - 2170013


Carlos Bisso y Su Conexión Número Cinco (1971)


Artista: Carlos Bisso y Su Conexión Número Cinco
Disco: Idem
Origen: Argentina
Año: © 1971
Sello: RCA - VIK LZ 1188

Carlos Bisso y Su Conexión Nº5 (1970)


Artista: Carlos Bisso 
Disco: Carlos Bisso y Su Conexión Nº5
Origen: Argentina
Año: © 1970
Sello: RCA VIK LZ - 1166

Nota:¿Querés bajar éste disco? Solicitá el link de en la página de facebook

Carlos Bisso - Carlos Bisso Con Su Grupo Conexión Nº5 (1969)


Artista: Carlos Bisso 
Disco: Carlos Bisso Con Su Grupo Conexión Nº5
Origen: Argentina
Año: © 1969
Sello: RCA VIK - LZ 1153

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