El hombre con 67 copias del mismo disco

Quique Prosen es una figura clave de la radio y un coleccionista compulsivo. Pero no confiesa cuántos miles de vinilos posee: "Si supiera la verdad mi mujer me echa de casa".


Es Quique Prosen, legendario programador de la Rock & Pop y actual CEO de un pool de radios que van de Argentina a Nicaragua, y de Aspen 102.3 a RQP. ¿Saben qué quiere decir RQP? Radio Quique Prosen... De aquí en más, Quique Prócer -grande por dentro-, bronce campante que circunvala su furor rockero coleccionando vinilos. Prócer es un acopiador dantesco que no piensa “blanquear” ante de ningún cronista su número exacto de simples y longplays.

“Si mi mujer lee la verdad en un diario, me cambia la cerradura de casa y no entro más”.

El sujeto, el mismo que participó del innovador Radio Bangkok, 30 años después se define como un cleaner: cuando muere una de esas tías, el primero que entra a la casa es él. Permiso, permiso, gracias y se lleva todo lo coleccionable; vinilos desde ya, pero también radios viejas.

¿Pura deformación profesional? Puede ser. Ya rumbo a la patología, confiesa que además junta contestadores automáticos.

¿Qué te está pasando?

“Nada, me cuesta desprenderme de las cosas. Lo de los vinilos no es algo de toda la vida, sino que se me apareció en el 2005, durante una mudanza. La mudanza es un momento traumático y yo de golpe me di cuenta que tenía 5.500 vinilos que mudar. Mi mujer quería tirarlos todos. Traté de hacer el esfuerzo de descartar, pero decía uhhh, no puedo tirar este Sade, uhhh, no puedo tirar este de The Cure, uhhh... Por alguna razón u otra, todos eran discos que hablaban de mi vida. Uhhh este de Tom Petty, uhhh este de Simply Red....” La interjección de la sorpresa hizo de Prosen un hombre afecto a las bauleras. Su capital simbólico está aquí, allá y en todas partes. Ahora, una porción desembarcará en la Séptima de Edición de Buenos Aires Vinilo, fiesta retromoderna que lo tiende como expositor estrella con una fortuna, en discos, cercana a los 200 mil pesos.


Prosen llegaba a la Rock & Pop a las siete menos cuarto de la mañana. Hablamos de los inicios en el domicilio de la 106.3. La Frecuencia Modulada era tierra de nadie. El estudio funcionaba en la calle Belgrano 270. Prosen, por esos días, también trabajaba en radio Continental y tiene su propia fábula de autosuperación: la primera vez que pisó una radio fue en calidad de cadete administrativo.

Pero corre Quique corre, que antes de las 7 (AM) hay que estar marcando tarjeta en el hobby de Daniel Grinbank.

Año 1985.

“Jadeando llegaba”.

Era el madrugador de una radio hecha a imagen y semejanza por Grinbank, en ese entonces un dueño peludo,obsesivo y muy atento a cada uno de los temas que sonaban en su particular antojo.

Cuando la FM era la América de Colón, no había casi nada y uno podía permitírselo casi todo. Grinbank, por ejemplo, quería levantarse escuchando a los Rolling Stones.

En 1985 -año en que se funda la radio- Grinbank era un tipo que a menudo se levantaba para hacer pis. Mear y encender la radio era un movimiento mecánico. Meaba y maldecía a Michael Bolton, a Roberto Carlos. ”¡¿Por qué nunca engancho un tema de Zeppelin?!” Esta es la verdadera historia del comienzo de la Rock & Pop. Si se tiene en cuenta que La Balsa se escribió en el baño de La Perla del Once, Rock & Mingitorios debería ser un capítulo insoslayable de la Gran Enciclopedia.

Prosen: “A Daniel le gustaba que las tandas musicales de la radio se armaran de la siguiente manera: si sonaba un músico negro, había que continuar con otro músico negro. Si sonaba uno blanco, otro blanco. Daniel quería una radio para escuchar la música que le gustaba. Zeppelin, Lennon, Beatles... La FM de esa época era música funcional, salvo intentos como el de la FM de Rivadavia. Pero Rock & Pop nació para los gustos que quería darse Daniel. Si en un bloque ponías a Prince tenías que pegarlo con Tina Turner o Stevie Wonder, ¿se entiende?


Más o menos...

“No podías poner a Prince con Bryan Adams. Uno era rubio canadiense y otro era negro. Así empezamos a programar. No podías poner a Michael Jackson con los Stones. Los ingleses se pegaban con ingleses; los solistas con solistas. No era un tema de discriminación, para nada, sólo que Daniel consideraba que Stevie Wonder y Madonna no podían sonar juntos. Yo era el programador de la mañana y Daniel estaba permanentemente encima. Para sostener la tendencia que a él le gustaba, se hacían bloques nacionales donde, por ejemplo, ponías, Soda, Virus...” A la gente no le gustan los libros, los discos, el queso, los vinos. Le gustan las ferias. Por eso hay ferias de libros, discos, quesos y vinos.


Existe una leyenda urbana que dice que muchos de los vinilos que tienen Bobby Flores y Quique Prosen eran de la Rock & Pop.

¿Qué hay de cierto?

“Las cosas son así: las discográficas mandaban cuatro copias de cada disco. Una siempre era para la discoteca de la radio. Los otros eran para los programadores. Yo me llevaba mi disco, pero así como me lo llevaba, te lo podía regalar (...) Si tenés una copia de The Head On The Door (The Cure) con el banner cruzado de Prohibida su venta, vale fortuna. Ese banner cotiza el material.Yo empecé a sentir cariño por el vinilo mucho después. Tiré tantos en los ‘80, que me arrepiento. Me acuerdo de una guerra de vinilos en la radio, donde rompimos más de 500 discos. ¡Me quiero matar!” The Dark Side of the Moon, el disco de Pink Floyd, es su fetiche extremo: tiene 67 copias distintas (sonido cuadrafónico, edición holandesa, vinilo blanco, vinilo rojo, edición especial 30 aniversario, etc.) “Viajo por el mundo y si estoy en Berlín, voy a ver el Muro y después pregunto dónde están las mejores disquerías de la ciudad. Me paso horas y horas en disquerías. Es mi locura. Por lo general compro discos para mí y discos que pueden venderse en ferias de vinilo. Menos lo de Floyd, vendo casi todo”.

Prosen hizo de la acumulación una virtud. El coleccionismo siempre va por el lado de la epopeya, aunque tal vez lo suyo no difiera (tanto) de la colección de zapatos de Susana.

¿De Pink Floyd te falta algo?

“Siempre te falta algo. La piratería es la perdición de cualquier coleccionista”.

¿Cuál puede ser el vinilo de rock nacional más caro?

“El heavy metal cotiza muy bien, tiene muchos coleccionistas. Quizás el más caro sea alguno de Horcas”.

Los Gatos vuelven a las bateas de la mano de Litto Nebbia

A través de su sello Melopea Discos, el héroe magno del rock nacional reeditó la discografía completa de su banda pionera y ya están a la venta en disquerías y a través de internet. Además, inició una demanda contra Sony Music Argentina por el abandono del material.


Luego de 25 años de ausencia en las disquerías, Melopea Discos, el sello de Litto Nebbia, reeditó los seis larga duración de Los Gatos, banda fundacional del rock argentino, a 50 años de su nacimiento.

De esta manera, Los Gatos volumen 1 (1967), Los Gatos volumen 2, Seremos amigos (1968), Beat N° 1 (1969), Rock de la mujer perdida y En vivo y en estudio (1970), ya están disponibles en las tiendas y por pedido online, en formato CD y próximamente lo estará también en vinilo, “haciendo realidad un viejo y legítimo anhelo de varias generaciones que no pudieron acceder libremente a un material cultural tan valioso”, señalaron desde la página oficial de Facebook de Nebbia.

Al mismo tiempo y por el mismo medio, compartieron una carta documento que el músico envió a Sony Music Entertainment Argentina, reclamando los derechos fonográficos de los seis LP.

“Estoy cansado que perjudiquen mis derechos autorales y artísticos, ya que me he visto sometido –como tantos otros músicos- a la arbitrariedad y maltrato por parte de las compañías discográficas que utilizan la proscripción y la falta de publicación de la obra como una forma de castigo”, arremetió Nebbia en su misiva, en la cual también subraya que Sony editó una única tirada de discos en el año 1992 (con la aparición del disco compacto), por lo que canciones como “La Balsa” no están disponibles en las bateas desde entonces.

Asimismo, el célebre músico admitió: “Desconozco, pues nunca lo acreditaron, en carácter de qué ustedes poseen algún derecho sobre el material discográfico que en su momento salió a a través del sello RCA Víctor Argentina SAIC. Los invito para el caso de poseer algún justificativo en forma de contrato a que me lo exhiban”, señaló en referencia a uno de los tantos casos de entramados legales en los que se vio envuelto el rock nacional en sus primeros tiempos.

El sello RCA Víctor, que originalmente publicó los discos de Los Gatos en la década de 1960, fue comprado en los años 80 por el grupo alemán Bertelsmann, y cambió su nombre a BMG. Luego del año 2000, se fusionó con con Sony Argentina, bajo el sello Sony-BMG, hasta que en 2008, cambió su nombre a Sony Music.

El vaciamiento o quiebra de las compañías y abandono del material original cayendo en manos de la empresa más fuerte, pero sin que los músicos puedan acceder a él, sumado a ausencia total del Estado a la hora de proteger el patrimonio cultural, ha sido una constante para las bandas pioneras del rock argentino y ocasionó que décadas más tarde se vuelva una odisea dar con sus discos originales.

Finalmente, Nebbia intimó a la empresa a eliminar todo material disponible en plataformas digitales y a “hacer entrega de las cintas masters de cada uno de los discos, pues no tienen derecho alguno a conservarlos”, en el plazo de 72 horas.

Nota extraída de: www.elojonoticias.com

The Peanut Butter Conspiracy - Is Spreading (1967)


Artista: The Peanut Butter Conspiracy
Disco: Is Spreading
Origen: USA
Año: © 1967
Sello: COLUMBIA - CS 9454 (ESTÉREO) / CL 2654 (MONO)
Fecha de Publicación: Marzo de 1967

Disco del día: Jefferson Airplane - Surrealistic Pillow (1967)



Fue lanzado en febrero de 1967 y fue el segundo disco del grupo y el primero en el que debuta la cantante Grace Slick y el baterista Spencer Dryden quien ya venía de tocar con "The Peanut Butter Conspiracy". Grace Slick  aportó para este álbum el famoso y sublime tema "White Rabbit" que había escrito para su antigua banda "The Great Society". Se considera a este disco una pieza fundamental para el rock psicodélico, ya que gracias al éxito de sus temas; "White Rabbit" y "Somebody to Love" el álbum alcanzó la posición número 3 en la lista de álbumes Billboard.  



Bajo consejo musical y espiritual de Jerry García (Grateful Dead), Jefferson Airplane grabó con este disco, entre el 14 de noviembre de 1966 y el 10 de diciembre del mismo año, uno de sus mejores trabajos y uno de los mejores LPs del llamado sonido de San Francisco.

Pop-rock psicodélico y folk-rock con influencias de grupos como The Byrds o de Buffalo Springfield son las bases de un excelente segundo álbum marcado por la sobresaliente escritura y las voces de Grace Slick, Marty Balin y Paul Kantner.

El disco contiene fabulososs temas como ser el melódico “My Best Friend”, escrito por Skip Spence (posterior miembro de Moby Grape), las bellas baladas “Today” y “Comin’ Back To Me”, la rockera “3/5 of a Mile In 10 seconds” y la lisérgica “Plastic Fantastic Lover”, obras de un inspirado Marty Balin. Los dos grandes e inmortales clásicos de la banda compuestos por la recién llegada Grace Slick, “Somebody To Love” y “White Rabbit” complementan lo más destacado de este psicodélico cóctel de amor, hippiesmo y LSD servido por una fenomenal ejecución a cargo de grandes instrumentistas como los guitarristas Jorma Kaukonen y Kantner o el bajista Jack Casady.


Artista: Jefferson Airplane
Disco: Surrealistic Pillow
Origen: USA
Año: © 1967
Sello: RCA VICTOR - LSP 3766 (ESTÉREO) / LPM 3766 (MONO)
Fecha de publicación: 1 de febrero de 1967
Fecha de grabación: 16 de noviembre al 10 de diciembre de 1966

Born To The Blue (Movie 2015)



La película, dirigida por Robert Budreau, se basa en la vida del gran trompetista de Jazz  de los años 1950 y 1960 Chet Baker (1929-1988) quien es interpretado por Ethan Hawke. 

La película comienza en 1966 cuando Chet Baker, dentro de una cárcel, se encuentra en plena decadencia física y mental a raíz de su adicción con las drogas. En eso, su productor, Dino de Laurentiis, se le acerca para ofrecerle relanzar su carrera artística filmando una película sobre su vida. Es en dicha película donde conoce a Jane (Carmen Ejogo), quien fuera su guía para sacar a Chet Baker adelante, dándole las fuerzas necesarias para continuar adelante, a pesar de todas las adversidades que había en la vida de Chet. 

Un detalle interesante por parte del director, Budreau, es que evita mostrar los últimos años de la leyenda del jazz y se queda con la historia de un hombre que se hizo y deshizo a sí mismo, a la vez que hace hincapié en su episodio romántico con Jane, la mujer que estuvo a su lado en su peor momento. Un relato triste y conmovedor de un talento que se consumió entre jeringas y que contrasta con la música que Chet nos dejó como legado dentro de la historia del Jazz.

Reel To Reel: Creedence Clearwater Revival - Willy And The Poor Boys (1969)



Artista: Creedence Clearwater Revival
Disco: Willy And The Poor Boys
Origen: USA
Año: © 1969
Sello: FANTASY - X 8397
Formato: Reel To Reel 

Johnny Rivers - En Vivo (1968)


Artista: Johnny Rivers
Disco: Johnny Rivers En Vivo
Origen: Argentina
Año: © 1968
Sello: UNITED ARTISTS RECORDS - 6358

Acusticazo! - V.A (1972)


El Acusticazo fue el primer festival acústico de la Argentina. Lo produje en el invierno de 1972, como parte de los festivales B.A.ROCK que, en ese año se realizó luego, en noviembre. En la oportunidad, también grabamos en vivo (el primer unplugged de Iberoamérica) ese temprano amanecer de las guitarras y sonidos naturales, en el que debutaron discográficamente León Gieco, Raúl Porchetto, Gabriela, Carlos Daniel Fregtman, Miguel y Eugenio (Pérez), David Lebon y Miguel Krochik. Pero no eran los únicos, estaban además, aunque todos eran muy jóvenes, otros músicos más fogueados como Edelmiro Molinari (Almendra) y el histórico Litto Nebbia, que agregó al eximio percusionista Domingo Cura.  (Por Daniel Ripoll)

Artista: Artistas Varios
Disco: Acusticazo!
Origen: Argentina
Año: © 1972
Sello: TROVA - TL 54
Fecha de grabación: 16 de junio de 1972

The Doors - Idem (1967)


Artista: The Doors
Disco: The Doors
Origen: USA
Año: © 1967
Sello: ELEKTRA - EKS 74007
Fecha de publicación: Enero de 1967

Creedence Clearwater Revival - Willy Y Los Niños Pobres (1970)


Artista: Creedence Clearwater Revival
Disco: Willy Y Los Niños Pobres
Origen: Argentina
Año: © 1970 
Sello: LIBERTY - 5102 / 6102 (Estéreo)

Nota: Publicado originalmente en Estados Unidos el 2 de noviembre de 1969 bajo el título de "Willy And The Poor Boys"(FANTASY RECORDS 8397

Tom Jones - Ella Es Una Dama (1971)


Artista: Tom Jones
Disco: Ella Es Una Dama
Origen: Argentina
Año: © 1971
Sello: LONDON - SLLM 17319 (Mono/Estéreo)

Carmen McRae - En El Sugar Hill "San Francisco" (1964)


Artista: Carmen McRae
Disco: En El Sugar Hill (San Francisco)
Origen: Argentina
Año: © 1964
Sello: TIME RECORDS / DIAL - DPE 10034 (Estéreo) DPM 9034 (Mono)

Nota: Editado originalmente en Estados Unidos en 1964 bajo el título de "Carmen McRae Live At Sugar Hill San Francisco", bajo el sello TIME RECORDS S-2104 (STEREO) 5-2104 (MONO)