Ptricia Sosa - IDEM (1990)


Después del éxito con su grupo La Torre, Patricia Sosa se lanza como solista y debuta con su primer álbum publicado en 1990 titulado simplemente Patricia Sosa. En menos de una semana llegó a ser disco de platino lo que significó un buen comienzo de carrera para la cantante. La buena repercusión del disco la llevó a realizar presentaciones en el teatro Coliseo de Buenos Aires y abriendo una gira por el interior del país para luego presentarse por Latinoamérica. Estas giras dejaron como consecuencia un segundo álbum títulado "Patricia Sosa en Vivo" Editado en 1991.

Artista: Patricia Sosa
Disco: Patricia Sosa
Origen: Argentina
Año: © 1990
Sello: EMI ODEON - 58100
Versión CD: EMI - 7.97247.2

El grabador Geloso. Precursor de la distorsión en el rock argentino (Por Edu Fagetti)

 

Fotografía: Archivo Publicitario (en Facebook)

En los años 40 los amplificadores de guitarra tenían un sonido muy limpio, y la distorsión (que solo se producía al superar el umbral de volumen) era considerada un error. Recién en los años 50 los músicos comenzaron a utilizar la “saturación” en forma consciente. No está claro para los historiadores quien fue el primero en utilizarla, algunos afirman que fue el guitarrista de “Ike Turner y Los Reyes del Ritmo”, el primero en “ensuciar” el sonido de su instrumento. Según cuenta la leyenda; a su amplificador se le había quemado una de las válvulas de salida y, como no tenía donde conseguir una nueva porque los negocios estaban cerrados, grabó el tema “Rocket 88”  con el amplificador descompuesto, de ahí el sonido saturado de su guitarra. Otros dicen que el pionero del sonido “podrido” fue el genial Junior Barnard un guitarrista de Country-Blues que brilló en la década del 40.

En fín, más allá de intentar descubrir al eslabón perdido entre el sonido “clean” y el “overdrive”, lo cierto es que en 1962 comenzó a comercializarse el “Maestro Fuzz Tone FZ-1” que al principio no tuvo mucho éxito, pero que poco a poco fue ganando la adhesión de los violeros que estaban a la vanguardia en cuestión sonido. Parece ser que el riff explosivo de Keit Richard (R. Stones) en el tema “Satisfaction”, disparó las ventas del abuelo de los pedales modernos de distorsión. Hoy se pueden encontrar en el mercado diversas versiones del “Fuzz Face” que usaba Hendrix para sus geniales solos.

Antes de cerrar esta breve reseña, me gustaría comentar qué sucedió en la argentina de los 60´s. Según el técnico electrónico y excelente guitarrista Juan Assabi, el primer solo con distorsión en Argentina fue ejecutado por Claudio Gabis en el tema “Oasis” de la banda “El grupo de Gastón”.
En este sentido podemos confirmar que Gabis fue un precursor de la distorsión en la Argentina. Cuando formó la banda Manal, junto a Javier Martinez y Alejandro Medina, Claudio ya tenía muy claro qué sonido quería para su guitarra. Como además de gran guitarrista tenía mucha habilidad para la electrónica, construyó un generador de distorsión, con un grabador Geloso Valvular (italiano) que todavía se comercializaba a fines de los años 60 en Argentina.

Utilizaba dicho aparato para tocar en vivo como pre-amplificador, para saturar la señal que le llegaba al amplificador, y así lograr un sonido parecido al que tenían Cream, y otras bandas de la época. En el estudio de grabación simplemente conectaba su guitarra al Geloso, apretaba el botón de grabación (sin el carrete de cinta) y por micrófono tomaban el sonido saturado que salía del pequeño parlante del grabador. De esa forma fue grabado el primer LP de Manal, el primero de Pappos´Blues, y algunos discos más.

Hasta la próxima. / Eduardo Fagetti


Como dato anecdótico, no podemos pasar por alto la primera distorsión grabada en la historia del rock argentino que fue en el primer LP de Los Gatos (1967) y fue hecha por el guitarrista Kay Galifi, que en la intro del tema "Riete" utiliza este efecto de distorsión con el grabador Geloso.


Kay Galifi: Yo tenía un pequeño grabador a cinta Geloso, al que le hice una conexión que me permitía usarlo como amplificador para practicar con la guitarra en el hotel. Nuestro querido Actemín ¡qué gran alma!, tuvo la idea de usarlo como pre-amplificador. En principio es simple: el pre aumenta la señal de la guitarra y el amplificador se satura y distorsiona

Claudio Gabis: Yo distorsionaba la guitarra usando un grabador Geloso. Un auténtico y disparatado invento mio que producía un efecto muy bueno. En 1967, por intermedio de Javier Martinez, conocí a Actemin. Vino a mi casa y cuando me vio tocar con ese "equipamiento" se asombró. Yo mismo le mostré cómo y dónde debía conectarse el cable de entrada de la guitarra. Por esos mismos días, Actemín me llevó al hotel City y me presentó a Kay. Era fines de 1967 o comienzos de 1968. Recuerdo que después de zapar un rato, charlamos sobre el tema de la distorsión y Kay me explicó que él no usaba distorsionador porque le gustaba mantener un mismo timbre todo el tiempo. Ponía el amplificador fuerte, saturando, y obtenía el sonido limpio bajando el volumen, simplemente.

(Notas extraídas del libro de Mario Antonelli "A Naufragar")

Ritmo Fascinador - Varios Artistas (1957)



Compilado del sello Columbia Records "Ritmo Fascinador", publicado en 1957 con dos temas del conjunto de Eddie Pequenino "Mr Roll y Sus Rockers" editados con anterioridad en discos simples. En este compilado también se publicaron canciones de los siguientes artistas: Trío Avileño, Lucio Milena, Smith y sus Pelirrojos, Johnny Ray entre otros...

Artista: Varios Artistas
Disco: Ritmo Fascinador
Origen: Argentina
Año: © 1957
Sello: COLUMBIA - 8061  

La confusión de lo que es y no es analógico (Por Sebastián Tolosa)

 


La fotografía no es analógica, es imagen real, se puede ver con los ojos.
Si fuese una imágen analógica (señal analógica, en realidad) estaría almacenada en un medio (ej: una cinta magnética) y no la podrías ver a menos que tuvieras un aparato capaz de leerla y representarla visualmente a traves de un monitor (aparto que convierte la señal en luz visible).

Una fotografía es como una pintura, la miras y ya. No dirías que una pintura es analógica, verdad?
Desde que se inventó la imagen digital (que tampoco es fotográfica, es una señal analógica digitalizada; si, las digitales son también analógicas, qué ironía, no?) comenzó la costumbre de llamar analógico a cualquier cosa que no sea digital (¿Qué sigue, llamar analógicos a los libros? Al menos les dicen libros físicos, lo mismo podrían hacer con la fotografía clásica, que también es física).
Fotografía, fotografía clásica, de carrete, fotoquímica... debe haber mas.

Analógicas son las señales eléctricas que representan audio, video, electrocardiogramas u otro tipo de variación continua y que son almacenadas en medios magnéticos (casette de audio, VHS), ópticos (banda de sonido de un film) o mecánicos (disco de vinilo).

Las señales digitales no son mas que una cuantificación periódica de dichas señales, grabadas también en medios magnéticos, ópticos o mecánicos, solo que con valores discretos en lugar de continuos.
Cundo tienes un casette o una memoria en tus manos no puedes saber qué información o señal tienen almacenada dentro.

Si rompes una fotografía por la mitad, rompes la imagen a la mitad y seguirás viendo las dos mitades. Si rompes un casette o una memoria corrompes la información de un modo muy diferente.
las señales analógicas y las digitales no son fotografías. No existe tal cosa como la fotografía analógica ni existe tal cosa como la fotografía digital.

Coloquialmente podemos decir fotografía digital, o imagen digital (por el uso masivo de estas cámaras), pero, ¿Dónde viste una cámara de fotos analógica? Eso nunca existió, a menos que ponger en pausa un VHS se pueda considerar como foto analogica, pero una cámara de fotos analógica es algo que no se ha visto, ni siquiera en los 80s.

Antes había cámaras de rollo y ahora hay digitales, pero analógicas no hubo nunca (no es que no sean posibles, pero simplemente no hay, quizá como una rareza existan, pero no como una tecnología masiva como para que se popularice el término, como sí sucede con las digitales, que son masivamente utilizadas y como sucedió con las de rollo, también masivamente utilizads)
Las fotografías son objetos, no señales.

Todo lo anteriormente dicho se aplica también al cine, las películas son objetos, se pueden ver, tocar y oler, y si las rayas se raya la imagen, y si la ensucias se ensucia la imagen. Son imágenes reales, hechas de materiales reales, tan reales como la pintura en un lienzo.

Sebastián Tolosa

Les Baxter - Primitiva y Apasionada (1962)

 

Artista: Les Baxter
Disco: Primitiva y Apasionada
Origen: Argentina
Año: © 1962
Sello: MUSIC HALL / REPRISE - 12.254

Varios Artistas - Magia Del Medio Oriente



Artistas: Fairuz / Rod Goodwin / Lina / Filmon Wahbi
Disco: La Magia Del Medio Oriente
Origen: Argentina
Año: ?
Sello: ODEON - LDN 7898

André y Su Conjunto - La Melodía Eres Tú (Boleros Famosos)

 

Artista: André y Su Conjunto
Disco: La Melodía Eres Tú (Boleros Famosos)
Origen: Argentina
Año: © 197?
Sello: PHILIPS - 6347003

Boliche's Music En Voltops (Top World Hits Vol 3) RESUBIDO


 Más compilados!! En esta ocasión nos encontramos con la edición Vol 3 de los clásicos compilados de CBS  Boliche's Music. Este LP incluye éxitos de bandas y solistas como: Ten Years After - The Rascals - Barbara Streisand - Magic Blue - The Square Set - Sandwich - Santana y Raiders entre otros artistas. 

Artista: Boliche's Music En Voltops
Disco: Top World Hits Vol 3
Origen: Argentina
Año: © 197?
Sello: CBS - ALM 47623
Foto Modelo: Juanita Bullrich

POST PUBLICADO ORIGINALMENTE: 6 DE ENERO DE 2013

Spencer Davis Group - Fabulosos Spencer Davis Group (1967)


Con éste disco, los argentinos conocimos a Spencer Davis Group. 

Un exótico compilado de grandes éxitos títulado "Fabulosos Spencer Davis Group" editado en 1967. En el disco no faltaban los clásicos como "Keep on Running", "Gimme Somme Lovin" y "I'm a Man" entre otros temas. 

Artista: The Spencer Davis Group
Disco: Fabulosos Spencer Davis Group
Origen: Argentina
Año: ©1967
Sello: PHILIPS - 82191 PL

Contraluz - Americanos (1973)

 


Puede ser éste disco el secreto mejor guardado del rock nacional, Contraluz y su disco Americanos. 
Único disco de ésta banda, con una fuerte influencia de Jethro Tull. Publicado en 1973, éste disco es considerado por muchos como la perlita oculta del rock argentino. 

Integrantes: Carlos Barrio: Guitarras / Alejandro Barzi: Flautas, piano /  Freddy Prochnik: Bajo / Alvaro Cañada: Voz / Néstor Barrio: Batería

Contraluz inicia su historia musical en Buenos Aires a comienzo de los 70. Una de las características fundametales del grupo eran sus letras de alto contenido político-social. Musicalmente las composiciones se basaban en un hard rock de tintes progresivos junto a otras de suaves melodías folk.
En 1973 grabaron Americanos, su primer álbum, y un año después un simple para el sub-sello Harvest.

Artista: Contraluz
Disco: Americanos
Origen: Argentina
Año: © 1973
Sello: EMI - 6441

Supertramp - Crimen del Siglo (1974)


Artista: Supertramp
Disco: Crimen del Siglo
Origen: Argentina
Año: © 1974
Sello: AM RECORDS - 8558
Título Original: Crime Of The Century

Daryl Hall &John Oates - Cambio De Estación (1990)


Artista: Daryl Hall & John Oates
Disco: Cambio de Estación
Origen: Argentina
Año: © 1990
Sello: ARISTA - TLP 90254
Título Original: Change Of Seasons

Guillermo Vilas - Mil Nueve Noventa (1990)



GUILLERMO VILAS "MIL NUEVE NOVENTA" (DISCO DEL DÍA)

Guillermo Vilas siempre estuvo vinculado con el rock y con la música. Asistía a los recitales de Manal y Los Gatos y además llegó a darse el lujo de producirle un disco a Spinetta en Estado Unidos en 1979 titulado "Solo el amor puede sostener" que, según el propio Spinetta, no es el mejor disco que grabó, pero a pesar de eso, en dicho disco, podemos encontrar la perlita de un tema compuesto por Spinetta y Vilas "Children of The Bells".

Fue por esa época que, según una entrevista con Los Angeles Times, Vilas se había acercado a la música por iniciativa del fallecido tenista estadounidense Vitas Gerulaitis, otro tenista devenido en músico y quien lo hizo fan de Lou Reed y David Bowie. En 1978 se dio su primera participación en un estudio de grabación, cuando estuvo como invitado en el disco de la banda Trigger, un grupo estadounidense de hard rock que había sido descubierto por Gene Simmons, bajista y cantante de Kiss. Derek Remington, baterista de la banda, habló sobre la grabación del disco en un foro de fans del rock de los setentas, contando que Vilas se encontraba de paso por el estudio y que terminó aportando algunos aplausos en la canción “We’re Gonna’ Make It”, y que al día de hoy él, Remington, se siente molesto de que hayan escrito mal el nombre de Vilas en los créditos, donde figura como “Guillerno Vilas”.

En 1989, Guillermo Vilas se retiró del deporte, al que volvería brevemente en 1992. Ya con mucho tiempo libre entre sus manos, la idea de dedicarse a su otra pasión no sonaba descabellada. Es así que nació “Milnuevenoventa”, álbum llamado así por el año en que salió, pero que venía gestándose desde poco antes de su retiro del tenis. Y vaya que representa ese año en particular, porque hablar del disco lo revela como una cápsula del tiempo de la Argentina de los primeros años del menemismo.

Primero que nada, uno pensaría que Vilas se habría decantado por algo más cercano al rock, considerando las bandas y artistas con los que se lo relacionaba. Pero contra todas esas expectativas, “Milnuevenoventa” tiene a Vilas en un estilo cercano a la música electrónica, el techno y la música house, estilos muy de moda en Europa. Y es así que tenemos canciones bastante alejadas de las guitarras rockeras y más cercanas al “Ritmo de la noche”, a Technotronic y al eurodance.

Y aunque no lo crean este disco se vendió muchísimo. Claro que años más tarde nos veníamos a enterar (por boca del propio Willy) que él mismo se encargaba de recorrer todas las disquerías de Buenos Aires y comprar su propio disco para que el sello discográfico creyera que se vendía bien (genio).

La labor de Vilas como cantante es casi, casi, casi decente en los mejores momentos. En varias partes ponen varias tomas de su voz al mismo tiempo para simular un poco más de fuerza. Pero estamos hablando de la etapa pre Autotune, así que dentro de todo tenías que cantar más o menos afinado, aunque sea recitando de manera medio extraña como termina haciendo Vilas varias veces.

Una de las canciones, titulada “Beso Eterno”, aparece dos veces: una en su versión original, y otra en un remix house. Por alguna razón, se decidió que el remix sea el tema número cuatro y la versión original sea el cinco, vaya uno a saber bajo qué lógica eso tiene sentido.

Otra canción destacable fue “Tú Eres Para Mí”, que abre el álbum y que puede que esté dedicada a la europea Michelle Tomasewski, novia de Vilas por esa época, quien parece ser que fue la que lo introdujo en el mundo de la música electrónica, y quien participa como cantante en algunas canciones, mostrando bastante poco dominio tanto del español como del inglés.

Y ya que hablamos del estilo del disco, bien puede que el responsable de cómo suena sea también el productor, porque el hombre detrás de la consola era Bernardo Bergeret, quien actualmente es el gerente de asuntos intenacionales del INCAA. Fue él quien produjo y editó el disco a través de su discográfica ABR. Bergeret también sería el productor detrás de The Sacados (los que hicieron la versión de “Ritmo de la noche” que tanto se relaciona con el programa de Marcelo Tinelli) y el rapero uruguayo Jazzy Mel, lo que puede explicar el estilo cercano a la música electrónica del álbum.

A su vez, Bergeret también era dueño de la Z95, radio predecesora de la Metro 95.1 y que estaba dedicada a este tipo de música, una de las primeras radios (si no, la primera) del país en promover la música electrónica. Y hablando de la Z95, Vilas llegó a presentar este disco en vivo en el Estadio Obras, en el marco de la “Buenos Aires Warehouse Party”, un festival de música electrónica armado por la radio.

“Milnuevenoventa” no sería la última incursión de Guillermo Vilas en el mundo de la música, porque en 1992 formaría una banda de rock llamada Dr. Silva junto a integrantes de la banda de rock Plus, con los que sacaría un álbum homónimo (que incluyó otra versión más de “Beso Eterno”) y terminaría tocando en “Ritmo de la noche”, poco antes de separarse. En una entrevista del 2012, Vilas dice que sigue valorando mucho su tiempo en Dr. Silva, pero que las cosas no salieron como quería porque “cuando uno es conocido en algo después es muy difícil salir de ello”, comparando su caso con el de Yannick Noah, el tenista francés que logró tener gran éxito en su país con su música.

El último trabajo discográfico de Vilas en el mundo de la música fue “Guillermo Vilas”, el álbum que editó en 1998 y que fue la muestra final de que el extenista es muy malo al momento de elegir títulos.

Espumita Musical Para La Chica Más Rica (1962)


Artista: Varios Intérpretes
Disco: Espumita Musical Para La Chica Más Rica
Origen: Argentina
Año: © 1962
Sello: ODEON POPS - LDP 4001

A Tráves Del Tiempo - 15 Años de Rock Nacional (1981)


Seguramente habrá sido el primer compilado de la historia del Rock Argentino. Editado en Diciembre de 1981 por CBS, éste disco recogía lo mejor del, por aquel entonces, joven Rock Nacional. Por primera vez aparecían grabaciones inéditas de Moris ó Los Abuelos de La Nada y además rarezas o lados b de simples que no eran tan conocidos. 

Artista: Varios Artistas
Disco: A Través del Tiempo - 15 Años de Rock Nacional
Origen: Argentina
Año: ©1981
Sello: CBS - 20.248